新銳插畫家蔡美保由笑與淚交織而成的五年東京習畫之路，真摯地傳達年輕人因夢想招喚至達艱難境地時，如何勇敢嘗試而讓夢想實現，並掙得一席之地。書中藉由一幅幅畫作與誠摯文字帶領讀者一同經歷這趟旅程，也鼓舞心中同樣有夢的讀者，勇敢追夢。
文章節錄
《東京．我的畫畫之路：美保實踐夢想的日本五年奮鬥記》
要學的還多著呢／殘酷的日本社會大學
東京每年會舉辦兩次的「Design Festa」，就是類似在台北的市貿中心舉辦大型創意市集的活動，只是日本的規模更大，分類也比較完整（例如有分表演藝術區、插畫區、手工雜貨區等）。攤位常常供不應求，所以雖然任何人都可以報名參加，常常開放報名後的一兩天後就已經是「請等下次吧」。
由於展場遠、交通費很貴，我只參觀去過一次。在那眼花撩亂怎麼逛都逛不完的攤位裡發現，在日本為創作而努力的人真的很多很多！一方面覺得被感動，覺得自己也要好加油！另一方面來說，他們也都是勁敵，而我「有把握不會被淹沒於其中嗎？」……
美術學校的同學曾問我要不要一起展出，但是因為考慮到場地租借費加上牆面也是要用租的，周未兩天的展示下來，算一算最少要燒掉日幣四萬元，那我那個月可能就要啃樹皮了，應該會活不下去，只好默默作罷。像這樣花時間精神和大把鈔票，求得也只不過是芸芸眾生中一個小小的發表場，然後期待有那千萬分之一的機運可以遇到可遇不可求的伯樂。這就是創作這條路的基本形態。路一定不好走，可是在還是有很多人在努力。
美術學校畢業時我曾以為：「只要把畫畫好，一切應該不會有太大的問題」，後來才發現那真是太天真了。「東京畫得好的人真的太多了」、「為什麼還要找個溝通不太方便的外國人」、「好作品和『能不能用』的作品是兩回事」……現實是殘酷的嚴師，要學的還多著呢。
一開始我把作品拿去參加雜誌社的比賽、也學高木直子（注：日本插畫家）的做法打電話給出版社，希望可以帶作品登門拜訪。為此我還特地回學校去請教老師相關的尊敬語用法。結果比賽連入選也進不去、好不容易鼓起勇氣打的電話，聽到的都是「那麼請先郵寄作品集過來再說吧」之類的官方回答就沒下文了……
「大迫綠老師不是說我有才能，大澤老師不是說我的畫至少都可以入選嗎？」真想大力搖晃他們的肩膀問好好問一問：「老師怎麼可以騙人啦，鳴鳴……」
直到有一次帶新作品回學校給老師看時，大迫綠老師說：「妳最近的畫怪怪的，有點不知所云，不如去旅行放空一下吧。」剛好也在教室裡的真知同學對我說：「比賽本來就是要『一直一直不斷』地參加。」
連小我十歲的真知同學都比我成熟，自己真的是太天真了，而且我的確也是太心急了，可是「誰叫我是外國人簽證有時間限定呢」，但是急也沒有用，更何況我後來才發現，自己根本就還有很多事情還沒有準備好！
雜誌裡的插畫家教戰手則說：「想要當一名專業的插畫家，請先準備好必備的三個生存工具── 名片、網站、作品集。」
名片上的插畫代表初次見面的人對畫風的第一印象，很重要請好好表現；網站可以讓拿到名片的人看到更多作品或方便網路宣傳，另外也可以賦予對方某種程度的信任感；作品集請「一定」要用A4資料夾，因為具有「個人特色」的不同尺寸或開本的作品集，反而會造成編輯們收納上的困擾。作品集資料夾還有一點要注意，編輯們要是某一天想到某本書或企劃適合你的某幅作品，可以從資料夾抽出單頁來和其他插畫家做考量比較，所以這裡請記得在每一頁都印上自己的連絡資料，以免編輯們想不起來是從那一本作品集裡抽出來的。此外書背的設計，也要讓編輯一眼就可以從書櫃裡找到你的作品集……
所有枝微末節都有其背後的目地與想法，那些才是最重要的，而不是為了設計而設計。過去在台灣當美術編輯時，不懂的那些最重要的本質，在日本為自己的插畫事業做作品集的設計時，才體認到那麼一點明白。
作品集出爐，接著就是寄送給雜誌裡條列出來的出版社和設計事務所。才做了五本再加上郵資，那個月的生活費就拉警報了，但是結果卻依然是石沉大海。後來看了網路上某位日本插畫家的奮鬥日誌才知道，人家可是寄了七十本才開始有工作機會，我那五本算什麼啊！
