照片可以沖洗複製的特性，使攝影很長時間被認為不是藝術，日本重量級攝影家森山大道每一幅作品卻都被認為獨一無二，攝影風格特別。他為攝影雜誌寫專欄而成名，也多次在攝影學校授課，他與年輕學生的對話被輯錄成書《晝的學校 夜的學校》，有興趣或想學攝影的人都可從他對攝影的態度與文字表現獲得啟發。
森山大道是放任直覺的攝影師，而且只拍黑白照，不只拍攝很隨興直覺，沖洗時也是，通常洗照片要曝光幾秒必須算得很清楚，他洗照片時則靠直覺，這些都使他的攝影作品成為獨一無二的藝術創作，也顛覆受過攝影訓練的一般人所知攝影是怎麼一回事的想法。
他認為人們對於任一表達工具，不應固定其想像力，當他以夏威夷為主題拍攝時，常常去夏威夷，感受當地每一條街道與每個角落，他形容自己像野犬一樣在街上開放攝影的雷達，不斷移動且拚命拍攝所有小巷，有學生一週拍二十卷底片，他一週拍攝至少一百卷底片，使他拍攝的夏威夷也比一般人認識的夏威夷更深沉有力。
書中收錄森山大道拍的照片，都令人有強烈感受，他沖洗照片故意忽略曝光細節，使照片粒子很粗，卻更顯生命力；許多畫面也令人覺得他捕捉到靈光一閃；他還冒著被打的危險搶拍日本新宿街頭的流鶯，而拍到充滿生命力的照片。現在是許多年輕人改拍影片謝師代替謝師卡片的強烈影像時代，森山大道自是大受年輕人喜歡，但也令讀者省思日後人們恐怕很難只靠文字建構心中的世界。
文章節錄
《晝的學校 夜的學校：森山大道論攝影》
最近拜見過老師以拍立得（Polaroid）拍攝的作品。與用底片拍攝、沖洗到相紙的方法，與拍立得的照片有什麼不同？您有什麼想法？
我沒有那麼頻繁使用拍立得相機喔。我平常使用的是ＧＲ２１或２８的相機，再放入底片拍攝。但是有時候因為雜誌的關係，接受委託企劃展覽會，有時會有機會使用到像拍立得這種玩具相機。使用過覺得還蠻有趣的。
怎麼說呢，當然是因為當場影像就出現了，可以體會到照片不可思議的感覺，所以還蠻愉快的。所以不管是玩具相機，還是拍立得相機，照片最基本、有趣的地方還是相通的。就像是每次影像顯現後，都會感到驚訝。也像是在玩玩具，拍到了、拍到了的感覺。這種覺得有趣的心情，因為與日常採用底片拍攝沖洗出來，再看著印樣印到相紙上的經過不同，所以會覺得新鮮。就像小時候玩玩具一樣，覺得很有趣。
所以不管是玩具相機，還是拍立得相機都一樣，平常很少注意到的東西，拍起來變得很有趣。只要走出工作的場所，會突然想要拍照，日常生活中平時沒有注意到的植物盆栽或是街區，這時自己的心情，因為照片，變得非常地簡單。這點非常的好，拍攝時心情也很愉快。也就是說因為拍攝這件事變得直率。平常街拍的時候就算想要直率一些，但是因為是自己的照片，意識裡還是脫離不了自己例行工作，自然而然就會想用點心思。也就是說想要拍到好照片，這是攝影師的本性。我平常雖然不拍彩色照片，但是使用拍立得相機拍照時，會覺得彩色照片非常有趣。因為會出現不可思議的顏色，因為是玩具相機，有時會出現無法預測、奇妙的灰霧（底片曝光部分發黑），這件事就很有趣。也因而得知照片原本有趣的地方，偶而拍一次也不錯呢。
在「森山大道 in Paris」中，看到您拍時裝模特兒時，也是一樣用傻瓜相機拍攝，像這種時候會不會改變光圈大小或快門速度等，以追求不同的效果？您有沒有想過要這樣做呢？
不能說完全沒有，但是我不會去改變曝光值。我現在使用的ＧＲ２１與ＧＲ１０，因為是傻瓜相機，就算改變曝光值，也只能上下補正各兩個階段。只是依據工作內容，極少數會改變曝光值。剛剛看到的流行攝影風，是在巴黎拍攝的，當時是採用SCALA的黑白正片拍攝，從一開始拍攝時，我就決定不改變曝光值。因為是２１mm的鏡頭，周圍的光線，多多少少都會有點暗，因為我知道就算是正常拍攝都會有點偏暗，所以沒有必要特地調暗或調亮，至少使用這種底片時不需要。我反倒比較在意遇到逆光時，依據底片的特性應該如何對應，還有該如何產生對比等方面。總之，與平常拍攝的街頭攝影不同，而且又是拍攝平常很少拍攝的模特兒，再加上背景又是在國外，我比較在意的是不能放過模特兒一瞬間的表情。所以在接到雜誌、彩色攝影的工作時，我就會依照正常模式拍攝，然後再放大、縮小二個光圈值來調整。像這種時候，我都會採用正片拍攝，所以多少都會出現一點陰影，也無法透過機器修正，所以都是在沖洗現場來調整調性。但是在街頭攝影時，基本上我不會這麼做。反倒是會比較在意快門速度，有時還會轉到Ｆ值（光圈值）拍攝。
