跨界京劇 擊樂劇場木蘭嘗試新型態藝術

（中央社記者羅苑韶台北6日電）為創作「木蘭」，研究京劇和擊樂的配合，作曲家洪千惠必須反覆唱京劇唱腔體會；為了揣摩腳踏聲演繹群馬奔騰，她整個星期穿靴子寫曲，這齣戲讓樂團團員做了許多從未有的嘗試。

洪千惠是朱宗慶打擊樂團創團團員，駐團作曲至今31年，是樂團的大師姊，一路走來一直在尋找擊樂聲音新的可能性。她開玩笑說：「一天到晚想，要怎樣整他們。」然後哈哈笑說：「沒有啦，很感謝團員不論我提出什麼可能性，都願意幫我完成。」

創作「木蘭」之前，洪千惠2009年曾與國光劇團合作「披京展擊」，這個15分鐘作品的創作經驗，讓她發現京劇沒那麼簡單，她只學到皮毛而已，才興起跨界京劇一定要找導演合作的念頭。

時間往前回溯，朱宗慶要求樂團團員們一定要學傳統戲曲，30多年前曾送洪千惠隨京劇武場名師侯佑宗習藝，成為侯佑宗的閉門弟子。

侯佑宗嚴厲，學生每週習藝前一定要熟背鑼鼓經，有這段紮實的學習，洪千惠自認有京劇底子，但與京劇跨界時，她一心只想著音樂，卻被演員「何時走出來」的問題給問倒了。她這才學到京劇有板有眼，而京劇演員的空間定位都是經過明確安排的。

洪千惠2010年擴大企圖，為朱宗慶打擊樂團作曲，與國光劇團和導演李小平合作，聯手製作「木蘭」，讓擊樂跨界京劇，開創擊樂劇場的表演型態。而後有2013 年新版「木蘭」，2017年稍做調整再度搬演，全場90分鐘一氣呵成。

不同世代對木蘭代父從軍的故事演繹各異，擊樂劇場木蘭以倒敘法講故事，木蘭序曲登場時已在沙場上，音樂以大合奏突顯兩軍對峙的戰場氛圍。

序曲是洪千惠使用最多傳統音樂的段落，在京劇的旋律和節奏感之上出現現代感旋律，3名演員在京劇鑼鼓點中出場亮相。觀眾會覺得熟悉又陌生，因熟悉的節奏感上沒有胡琴，音樂由打擊樂演奏。

開場號角聲是廟宇迎媽祖用的吹管，接著在木蘭回憶兒時記憶，舞台上出現鍋碗瓢盆等生活用品當作樂器；還有豆子灑在鼓皮上，營造回憶中鞭炮聲，用軟水管甩出風聲。

再來還有加鐵皮的靴子腳踏聲模擬馬蹄聲，這時舞台燈光聚焦加上馬鬃毛的靴子，是導演安排的詼諧段落，而洪千惠為了寫出腳踏的節奏聲，一整個星期穿靴子自己試行模擬。

打擊樂團16名團員在「叫陣」段落，持棍棒以京劇基本工法十八棍，以棍棒的節奏和打擊方式，利用長杆不同部分發出不同聲響，這是團員和導演一起討論出來的表演方式，團員從沒這樣在舞台上演過。

另外，代表木蘭的主旋律是由4名演奏者各拿兩支弓拉木琴，描繪木蘭的情緒。4人共同演奏一條旋律，需要高度默契，演奏難度高。

整首曲子最困難的段落是「離鄉」，洪千惠提到，為京劇木蘭的唱腔和擊樂演繹木蘭之間想旋律的過程很複雜，句子間的留白到底要用音樂或空間去串，讓她思量再三。由於每小段主題明確，她依不同意境的詞去想像音樂，但必須反覆唱京劇唱腔，找到京劇和擊樂的配合。

她特別讚賞飾演木蘭的朱勝麗，「沒板沒眼」的情況下，在留白的空間裡自己填滿發揮。

身為朱宗慶樂團代表作的創作人，洪千惠不斷稱讚演員、團員、導演，講到木蘭歸鄉的溫馨結尾，木蘭牽起父母的手，朱勝麗的韻白和口白又是如何，她一面說，一面跟著流淚、拭淚。

洪千惠說，團員演這齣戲「很操」，戲劇導演會堅持要完成的地步，撞擊的過程可看到團員韌性很強。

她說，團員一開始也會排斥，質疑為什麼要這麼做？但是「在朱團，新嘗試是必然，團員每完成一階段也會受到肯定」。

洪千惠著手準備的下一個創作計畫將跨界文學，與導演王嘉明演出小說家吳明益的作品，這將是朱宗慶打擊樂團的下一個新嘗試。

擊樂劇場木蘭11月9日起在台北、台中和高雄演出9 場。1061106

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