南哥布魯斯：蔡振南120%的台語藍調

走過台語歌黃金歲月，蔡振南為母語開疆闢土，盼望著台語歌能成為世界音樂的一份子

文：江佩凌

聽聞蔡振南的名字，多數新世代年輕人的第一印象很可能是知名演員。要這些小朋友了解他從歌手起家的早期生涯，確實是難了些。不過，「南哥」創作的台語歌句句道出市井小民的愁苦無奈，穿透台灣常民生活，眾多充滿共鳴的經典詞曲，價值絕不在他精彩的戲劇表現之下。

1979年台美斷交，激起國內年輕人面對自我文化意識覺醒，許多人不再高唱西洋音樂，轉向「用自己的語言，創作自己的歌曲」。當時26歲的蔡振南，已經做過各種勞苦費力的粗工，體驗到遊走在底層社會的辛苦，開始嘗試寫國語歌，沒想到原本反應不錯的處女作竟被政府列為禁歌，讓蔡振南吃了一場悶虧，心裡很是「賭爛」。

彼時的音樂環境，除了主流國語歌及方興未艾的校園民歌，台語歌仍沒有市場。蔡振南決定用他的母語反擊提倡國語的政府，1982年寫出第一首台語歌〈心事誰人知〉，同年還砸下積蓄開唱片公司當起「蔡老闆」，找上在餐廳駐唱的沈文程幫他演唱。

〈心事誰人知〉一推出就造成市場轟動，歌曲紅遍大街小巷，各處大小夜市和店家強力放送這首充滿苦情味的台語歌，有人形容走到哪都聽得到，如此高人氣傳唱的「另類國歌」，不僅讓沈文程爆紅，也讓作詞作曲人的名字「蔡振南」受到矚目。

這首歌幾近完美的唱出生活鬱悶、悲苦與滿腹無奈，讓人愈聽愈有共鳴。回想當時光景，蔡振南淡淡地說，也沒想到這首會那麼紅，只是把心情很直接地寫出來，想不到這麼多人竟都有著一樣的心情，「這麼苦悶…」。

如今回顧這首一夕走紅的歌曲，在他眼中，是長期受到壓抑而不能講台語的民眾，有了抒發的新出口，「你不准我講台語，我就唱台語」。

採訪這天，蔡振南正在士林戲曲中心投入唐美雲歌仔戲團的「月夜情愁」彩排，事實上，他因感冒引起中耳炎，嚴重影響聽力，樂隊伴奏時根本聽不到彩排對手的聲音，說話也必須將耳朵湊前才聽得清楚，但為了支持唐美雲傳承歌仔戲文化理念，依舊如此拼命。

初次見面多少有些距離感，但和「南哥」相處過的戲團工作人員說：「他就是面惡心善的長輩，其實人很好。」蔡振南在戲劇「花甲男孩轉大人」裡，是沿路和兒子爭吵反對同性戀的傳統父親，在迷你劇「媽媽不見了」之中是個難搞又愛面子的頑固老頭，螢光幕上的形象極為鮮明，總讓人感覺是條漢子。殊不知，音樂領域的蔡振南完全是另一個模樣，是個可溫柔、可悲悽的多情音樂人。

他填詞的「花若離枝」，細膩道出女性最深層的掙扎和無奈；一手包辦詞曲的「金包銀」，則是句句道出江湖兄弟的滄桑和無奈，悲從中來。這就是專屬於蔡振南的感性問候和獨到魅力。

在〈心事誰人知〉之前，他觀察到，1930年代有人寫「台灣歌」，到1940、50年代又改成日本歌謠，之後在外力因素下，中斷了約20年沒有台語歌曲，「檯面上」的台語變成非主流，主流的國語歌則從歌手白光的「宮廷式」國語，到楊小萍、陳蘭麗「台灣的國語」，接著是校園民歌，他形容這段時間的微妙變化，「台語和國語就是兩條平行線，沒有交集」。

傳統台語流行音樂偏好悲情曲風，在1990年代新台語浪潮的旗手林強、陳明章之前，蔡振南就是早期開拓台語歌曲市場的先鋒者之一，除了詞曲創作，他的滄桑歌聲特質更深植人心。雲門舞集創辦人林懷民因而深受打動，邀請蔡振南在雲門舞作中清唱〈心事誰人知〉，當場撼動導演吳念真、侯孝賢等人，對蔡振南的歌聲印象深刻。

其實，蔡振南獨特的聲音特質，是需要代價的。他在16歲時就對爵士、靈魂樂深深著迷，那份癡愛讓他不惜刻意破壞喉嚨，大口大口吸入粉刷牆面的石灰粉塵，決心極盡所能把聲音弄成藍調（Blues，布魯斯）的韻味，這一外力破壞，男孩的聲音從稚嫩轉為沙啞，竟也巧妙的改變了他的人生。

1997年，他參與製作並演唱的專輯《南歌》，是第一張奪下金曲獎最佳專輯的台語專輯，當年還拿下最佳方言男演唱人、最佳唱片製作人，隔年再以〈可愛可恨〉蟬聯最佳方言歌王，同時以〈花若離枝〉摘下最佳作詞人。

在他眼中，台語歌的滄桑感其實就是Blues，「所以我唱了很多靈魂歌」。蔡振南回想當年當歌手錄唱片，「最賭爛」的是樂隊先做好再叫歌手配唱，他的錄音過程則是十足霸氣：「我會先清唱，再送去編曲、配樂，讓他們先聽我的歌被感動」。南哥的音樂世界和一般歌手大為不同，藍調精神的互動和回應，絕對是必要的。

連兩年報名金曲獎就入圍5項，百分之百拿獎，從此之後，「蔡振南」這個名字在台語歌壇的影響力已無需贅言。然而，他也不再以金曲獎光環滿足。南哥用冷靜的口吻淡淡地說，後來的金曲獎，他就沒再報名了。

（本文節錄自中央社「文化+」雙週報第7期「台語文進行式」，4/2出刊）

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