第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作。吳大猷科普著作獎得主、臺大音樂所副教授──蔡振家，帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入，試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌，感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼？
文章節錄
《聽情歌，我們聽的其實是……：從認知心理學出發，探索華語抒情歌曲的結構與情感》
第8章
結語：我們的歌、自己的歌
▍重新思考歌曲與自我的關係
音樂與個體的關係，在不同的音樂文化中有種種實踐，各領域的研究者也站在自己的立場，抒發己見。崇尚藝術音樂與精英文化的學者阿多諾，在1940年代對流行音樂發出猛烈抨擊， 他認為流行音樂由於極度標準化，所以是偽個人主義（pseudo-individualism），聽眾往往不自覺地被這種單調音樂所操控，降低了批判意識3。到了二十一世紀，流行文化與聽者的關係益趨複雜，早已不是阿多諾當年所能想像。樂評人李皖曾說，流行音樂作為一種工業，或者被粉絲們匍匐在地視而不見，或者被文化批評家一筆帶過，其實流行音樂它既不那麼崇高，「也並非只是一齣提線木偶劇那麼低劣」4。流行樂壇中的偶像猶如廣告代言人，他們販賣的是特定的生活方式，而這種生活方式是由詞曲創作者、編曲者、製作人、演奏者、錄音師……所共同打造的。普羅大眾對於這種生活方式的嚮往，或許反映出人們心靈的匱缺。抒情歌曲在東亞各國的流行，可能源自於人們對宣洩自我、重建自我的渴求。雖說「一萬首的mp3，一萬次瘋狂的愛，滅不了一個渺小的孤單」，但在華人社會裡，流行歌曲依然是填補此一需求的重要方式。
臺灣的流行歌曲具有深遠的抒情傳統，這可能跟從業人員的組成有關。早在1930年代，臺灣的唱片公司中就有不少作詞者是左翼文學界的健將，他們創作的流行歌曲中，「除了具有啟蒙教化或控訴的創作動機之外，同時也隱約帶有普羅文學的色彩」，歌曲內容包括鄉土風情與社會弱勢關懷6。到了1970 與1980年代的「抒情時代」，不少來自學校及文壇的優秀人才投身於流行音樂圈，這個傳統一直延續至今。若說這些歌曲完全沒有批判意識，未免太過武斷。
本書所探討的抒情歌曲雖然多半屬於商業主流的範疇，但知識分子在此依然沒有缺席，其中有些團體與創作者特別值得注意，包括：五月天、四分衛、吳青峰、陳綺貞，他們原本都來自千禧年後的獨立音樂圈，其抒情歌曲也有著特殊的時代意義。
獨立音樂跟商業主流音樂的分野究竟該如何界定？是唱片公司的大小？還是突破窠臼、永不妥協的龐克精神？這個問題如今已經變得相當複雜。傳播學者簡妙如指出，現在要從唱片廠牌屬性與音樂風格去區分獨立音樂跟主流音樂，其實並沒有太大的意義，獨立音樂的特質之一是扎根於網路社群、「不將製作成本浪擲於傳統媒體宣傳費」，在展演上的特質則為：以搖滾樂及其次類型為主的樂團創作及演出形式（rock band）。由於獨立音樂跟主流音樂的差異在於傳播方式及創作演出形式，因此，有不少音樂人及樂團可以自在遊走於主流及獨立音樂圈之間。
對於樂評人張鐵志而言，臺灣在千禧年之後的獨立音樂，反映著社會轉型下的青年文化。臺灣社會政治環境歷經1980 至1990年代的劇烈轉變，青年將爭取來的自由，落實於個人的幸福，開始經營「小生活」。揮別威權時代、擺脫集體式價值觀之後，獨立音樂在2000 年代後期如雨後春筍般興起：
「在這個獨立音樂的風潮中，所謂的『小清新』或者『都市民謠』（urban folk）成為重要的類型，年輕人唱著沒有什麼太大憂慮的青春，可人的小情歌，或者旅行的意義，﹝⋯﹞新世紀的臺灣似乎復歸平靜，出現的是都市民謠這種校園民歌的變種。」
然而張鐵志也指出，臺灣近年的社會矛盾，讓許多獨立音樂人寫下抗議歌曲，參與社會抗爭，由此看來，小清新與搖滾反叛之間並無明顯區隔。
無論是主流音樂還是獨立音樂，一首歌曲能夠在不同的時空撫慰人心、廣為流行，其中應該蘊含著某些放諸四海皆準的價值觀。我認為，「真誠」是這類歌曲的核心價值。
真誠，首先來自創作者的自覺。
從小學習歐洲古典音樂的李欣芸，在1987年全國大專創作歌謠比賽中以作品〈隔夜茶〉榮獲第一名及最佳作曲獎，後來成功跨入流行音樂圈，她指出，流行音樂「其實是更需要用心和你自己誠實的感受去創作」。同樣的，在創作歌曲時，也要重新認識自己的內心世界，真誠面對自己。
有人問李宗盛，「大哥，我這個歌哪裡寫得不好？」李宗盛便反問，「你為什麼要寫？」寫歌可以影響他人，更能面對自己。傾聽李宗盛的歌曲〈給自己的歌〉，相信很多人都會被那赤裸裸的自白所震撼。簡妙如認為，1980年代後期至1990年代的李宗盛，在商業性與真誠性之間取得巧妙平衡，展現出過人的創作天賦與藝術眼光。
真誠，也可以是聆聽音樂的一種態度。樂評人馬世芳指出，流行音樂愛好者除了應該培養一些專業素養，同時也應該對音樂保有真誠的情感反應：
「我以為，流行音樂的聆聽也有『樂迷的教養』。一個理想的樂迷，最好對『唱片是怎麼做出來的』保持一點兒好奇。他會關注幕後工作團隊的名單，並且多少懂得分辨製作錄音編曲的細節與高下。﹝⋯﹞他不隨便成為『粉絲』，卻知道在適當的時候容許自己在樂聲中舞蹈歡哭。」
樂迷不僅適合保持真誠的情感、對於歌曲製程有些瞭解，甚至還可以藉由創作來提升自己的音樂敏感度，藉由創作來形塑自我。追求社會認同的人需要「我們的歌」，而注重獨立思考的青年最好能創作「自己的歌」，以音樂及詩意再現心靈知覺經驗。
心理學家馬斯洛曾經提出著名的需求層次理論（Maslow’s hierarchy of needs），他認為人類的需求具有層次性，低階的需求被滿足之後，會向上發展到高級層次的需求。這個理論區分了幾種需求層次，從低階到高階，依序是：生理需求、安全需求、社交情感需求、自尊需求、自我實現需求。從需求層次的角度來看，「我們的歌」讓人在KTV與演唱會中找到歸屬感，滿足社交情感需求，而「自己的歌」在創作中展現自我、追尋理想，則指向更高階的自尊需求與自我實現需求。
誠如美學家高友工所言，文學與藝術在整個人文研究中之所以位居核心地位，是因為「『美感經驗』是在現實世界中實現一個想像世界」，在這個世界裡面，「由個人抉擇的活動顯示了自我內在的價值和理想」。我們相信，年輕人藉由歌曲抒發生活中的小頹廢、小確幸，偶爾嘲諷嗆聲，亦是在創作中做出個人抉擇，都是在實踐抒情美典，為抒情美典增添新的意義。
現今，最常見的韻文就是流行歌曲，最具影響力的詩人與作曲家就是詞曲創作者，而未來數量最多的音樂人，則是熟悉數位編曲、自組樂團的年輕人。本書從抒情歌曲切入，希望鼓勵年輕人投入各種曲風的創作，以多元、自主的方式學習音樂。
自己的音樂自己救，不是嗎？
