《世界美術名作二十講》是翻譯名家傅雷的一部經典譯作，這本書是由1930年代，傅雷於上海美術專科學校教授美術史之課程講稿整理而成。內容介紹了西方自文藝復興至十九世紀，將近二十位美術大師及其知名作品。講述的範圍包括了繪畫、雕塑、建築，是一部西方藝術史的必讀入門作品。
傅雷的譯文流利傳神，評述熱情深刻，這本書已經不只是一部翻譯作品，更可在譯文間讀到到他對東方藝術的期待。透過《世界美術名作二十講》，讀者能夠看見藝術品不只是表面上的技巧與造型，作者的意志、思想與時代的刻痕更往往隱藏在其間，有待觀者去發現。
內容節錄
《世界美術名作二十講》
《瑤公特》這幅畫的聲名、榮譽及其普遍性，幾乎把達文西的其他的傑作都掩蔽了。畫中的主人公原是翡冷翠人吉奧孔達（Francesco del Giocondo）的妻子蒙娜．麗莎（Mona Lisa）。「瑤公特」則是義大利文藝復興期詩人阿里奧斯托（Ariosto, 1474-1533）所作的短篇故事中的主人翁的名字，不知由於怎樣的因緣，這名字會變成達文西名畫的俗稱。
提及達文西的名字，一般人便會聯想到他的人物的「嫵媚」，有如波提切利一樣。然而達文西的作品所給予觀眾的印象，尤其是一種「銷魂」的魔力。法國悲劇家高乃依有一句名詩：
一種莫名的愛嬌，把我攝向著你。
這超自然的神祕魔力，的確可以形容達文西的「瑤公特」的神韻。這副臉龐，只要見過一次，便永遠離不開我們的記憶。而且「瑤公特」還有一般崇拜者，好似世間的美婦一樣。第一當然是李奧納多自己，他用了虔敬的愛情作畫，在四年的光陰中，他令音樂家、名曲家、喜劇家圍繞著模特兒，使她的心魂永遠沉浸在溫柔的愉悅之中，使她的美貌格外顯露出動人心魄的誘惑。一五○○年左右，李奧納多挾了這件稀世之寶到法國，即被法王弗朗西斯一世以一萬二千里佛（法國古金幣）買去。可見此畫在當時已博得極大的讚賞。而且，關於這幅畫的詮釋之多，可說世界上沒有一幅畫可和它相比。所謂詮釋，並不是批評或畫面的分析，而是詩人與哲學家的熱情申論。
然而這銷魂的魔力，這神祕的愛嬌，究竟是從哪裡來的？李奧納多的目的，原要表達他個人的心境，那麼，我們的探討，自當以追尋這迷人的力量之出處為起點了。
這愛嬌的來源，當然是臉容的神祕，其中含有音樂的「攝魂制魄」的力量。一個旋律的片段，兩拍子，四音符，可以擾亂我們的心緒以致不得安息。它們會喚醒隱伏在我們心底的意識，一個聲音在我們的靈魂上可以連續延長至無窮盡，並可引起我們無數的思想與感覺的顫動。
在音階中，有些音的性質是很奇特的。完美的和音（accord）給我們以寧靜安息之感，但有些音符卻恍惚不定，需要別的較為明白確定的音符來作它的後繼，以獲得一種意義。據音樂家們的說法，它們要求一個結論。不少歌伶利用這點，故意把要求結論的一個音符特別延長，使聽眾急切等待那答語。所謂「音樂的攝魂制魄的力量」，就在這恍惚不定的音符上，它呼喊著，等待別個音符的應和。這呼喊即有銷魂的魔力與神祕的煩躁。
某個晚上，許多藝術家聚集在莫札特家裡談話。其中一位，坐在格拉佛桑（鋼琴以前的洋琴）前面任意彈弄。忽然，室中的辯論漸趨熱烈，他回過身來，在一個要求結論的音符上停住了。談話繼續著，不久，客人分頭散去。莫札特也上床睡了。可是他睡不熟，一種無名的煩躁與不安侵襲他。他突然起來，在格拉佛桑上彈了結尾的和音。他重新上床，睡熟了，他的精神已經獲得滿足。
這個故事告訴我們音樂的攝魂動魄的魔力，在一個藝術家的神經上所起的作用是如何強烈，如何持久。李奧納多的人物的臉上，就有這種潛在的力量，與飄忽的旋律有同樣的神祕性。
這神祕正隱藏在微笑之中，尤其在「瑤公特」的微笑之中！單純地往兩旁抿去的口唇便是指出這微笑還只是將笑未笑的開端。而且是否微笑，還成疑問。口唇的皺痕，是不是她本來面目上就有的？也許她的口唇原來即有這微微地往兩旁抿去的線條？這些問題是很難解答的。可是這微笑所引起的疑問還多著呢：假定她真在微笑，那麼，微笑的意義是什麼？是不是一個和藹可親的人的溫婉的微笑，或是多愁善感的人的感傷的微笑？這微笑，是一種蘊藏著的快樂的標誌呢，還是處女童真的表現？這是不容易且也不必解答的。這是一個莫測高深的神祕。
然而吸引你的，就是這神祕。因為她的美貌，你永遠忘不掉她的面容，於是你就彷彿在聽一曲神妙的音樂，對象的表情和含義，完全跟了你的情緒而轉移。你悲哀嗎？這微笑就變成感傷的，和你一起悲哀了。你快樂嗎？她的口角似乎在牽動，笑容在擴大，她面前的世界好像與你的光明同樣歡樂。
在音樂上，隨便舉一個例，譬如那通俗的《威尼斯狂歡節》，也同樣能和你個人的情操融洽。你痛苦的時候，它是呻吟與呼號；你喜悅的時候，它變成愉快的歡唱。
「瑤公特」的謎樣的微笑，其實即因為它能給予我們以最飄渺、最「恍惚」、最捉摸不定的境界之故。在這一點上，達文西的藝術可說和東方藝術的精神相契了。例如中國的詩與畫，都具有無窮（infini）與不定（indéfini）兩元素，讓讀者的心神獲得一自由體會、自由領略的天地。
當然，「瑤公特」這副面貌，於我們已經是熟識的了。波提切利的若干人像中，也有類似的微笑。然而李奧納多的笑容另有一番細膩的、謎樣的情調，使我們忘卻了波提切利的《春》、維納斯和聖母。
一切畫家在這件作品中看到謹嚴的構圖，全部技巧都用在表明某種特點。他們覺得這副微笑永遠保留在他們的腦海裡，因為臉上的一切線條中，似乎都有這微笑的餘音和回響。李奧納多．達文西是發現真切的肉感與皮膚的顫動的第一人。在他之前，畫家只注意臉部的輪廓，這可以由達文西與波提切利或格蘭達佑等的比較研究而斷定。達文西的輪廓是浮動的，沐浴在霧雰似的空氣中，他只有體積；波提切利的輪廓則是以果敢有力的筆致標明的，體積只是略加勾勒罷了。
「瑤公特」的微笑完全含蓄在口縫之間，口唇抿著的皺痕一直波及面頰。臉上的高凸與低陷幾乎全以表示微笑的皺痕為中心。下眼皮差不多是直線的，因此眼睛覺得扁長了些，這眼睛的傾向，自然也和口唇一樣，是微笑的標識。
如果我們再回頭研究她的口及下巴，更可發現蒙娜．麗莎的微笑還延長並牽動臉龐的下部。鵝蛋形的輪廓，因了口唇的微動，在下巴部分稍稍變成不規則的線條。臉部輪廓之稍有稜角者以此。
在這些研究上，可見作者在肖像的顏面上用的是十分輕靈的技巧，各部特徵，表現極微晦；好似蒙娜．麗莎的皮膚只是受了輕幽的微風吹拂，所以只是露著極細緻的感覺。
至於在表情上最占重要的眼睛，那是一對沒有瞳子的全無光彩的眼睛。有些史家因此以為達文西當時並沒畫完此作，其實不然，無論哪一個平庸的藝術家，永不會在肖像的眼中，忘記加上一點魚白色的光；這平凡的點睛技巧，也許正是達文西所故意摒棄的。因此這副眼神蒙著一層悵惘的情緒，與她的似笑非笑的臉容正相協調。
她的頭髮也是那麼單純，從臉旁直垂下來，除了稍微有些鬈曲以外，只有一層輕薄的髮網作為裝飾。她手上沒有一件珠寶的飾物，然而是一雙何等美麗的手！在人像中，手是很重要的部分，它們能夠表露性格。吉爾喬尼（Giorgione）的《牧歌》中那個奏風琴者的手是如何瘦削如何緊張，指明他在社會上的地位與職業，並表現演奏時的筋肉姿態。「瑤公特」的手，沉靜地，單純地，安放在膝上。這是作品中神祕氣息的遙遠餘波。
這個研究可以一直繼續下去。我們可以注意在似煙似霧的青綠色風景中，用了何等的藝術手腕，以黑髮與紗網來襯出這蒼白的臉色。無數細緻的衣褶，正是烘托雙手的圓味，她的身體更貫注著何等溫柔的節奏，使她從側面旋轉頭來正視。
我們永不能忘記，李奧納多．達文西是歷史上最善思索的一個藝術家。他的作品，其中每根線條，每點顏色，都曾經過長久的尋思。他不但在考慮他正在追求的目標，並也在探討達到目標的方法。偶然與本能，在一般藝術製作中占著重要的位置，但與達文西全不發生關係。他從沒有奇妙的偶發或興往神來的靈蹟。
