本書收錄37幅藝術大師名畫賞析及空白線稿，除了帶領讀者入門，瞭解經典名畫背後的小故事之外，也邀請讀者發揮創意塗鴉或改造，讓這本書成為屬於個人的名畫創作冊。簡單地隨意塗畫，就有意想不到的療癒、紓壓效果。拿起身邊的工具，與藝術巨匠一起進入創作的世界。
文章節錄
《動手玩名畫：跟著梵谷和他的朋友們，徹底解放你的創意！》
動手玩名畫精采影片：www.youtube.com/watch?v=spPM6JG01Cg
不過就是畫畫而已◎邱建一（藝術史學者、台北市立大學視覺藝術系助理教授）
任誰也沒有想到，印象派大師莫內（Oscar C. Monet, 1840-1926）原來是畫漫畫出身的。
他就是不愛念書，老是望著窗外的藍天白雲發呆，用課本的空白處拿著鉛筆塗塗抹抹，畫房子、畫山畫水畫樹、畫同學、畫老師。大約就在莫內17歲的時候吧？莫內以鉛筆署名「奧斯卡」，把他自己畫的漫畫放在畫材商的櫥窗裡寄賣，據說銷路還不錯，每幅作品可以賣到10-15法郎。
「就是畫畫而已，拿起筆塗點顏色，一點點的紅色、一點點的黃色。還有那個漂亮的綠色，就像是陽光在樹葉上跳舞的樣子。多麼美好的一天，就是這樣把它畫下來。」
很多年以後，莫內在接受訪問時這樣說。一點都沒有大畫家的架子，興奮得就像是個孩子一樣，第一次拿起蠟筆開始塗抹，滔滔不絕地描述作畫時的感覺。
「就是畫畫而已！」莫內都這樣說了，難道還不夠明白嗎？
畫畫其實是一點都不需要顧慮的，拿起筆來，順其自然地就畫了下去，就像是當年的小莫內一樣，在塗塗抹抹中尋找快樂的來源。
繪畫的目的是什麼？
或者，我們應該這樣問，人類為什麼會有繪畫？
如同語言一樣，它是人類的溝通方式之一。在很久很久以前舊石器時代的山洞裡，古代的人類畫下了大群的野牛野馬，以向神明祈求狩獵豐收；繪畫也是一種表現的工具，當繪畫逐漸與宗教行為分離之後，畫家們透過畫筆畫下眼睛看到的一切，與大家分享眼前美麗的花花世界。
十九世紀中期照相機發明以後，呈現這個世界景象的任務，不再由繪畫擔任了。此時畫家有了新的任務，繪畫成為傳達情感的方式，畫家們也不再畫具象的景物了，進而把繪畫的基本元素：「色彩與線條」分離出來，把它們變成表達喜怒哀樂的工具。
繪畫是可以很單純的，但也可以透過對大師傑作的模仿學習，去認知前輩的技巧與方法。拿起筆來，試著上點顏色！點上一點點的紅色，加上一點點的黃色，還有那個漂亮的綠色。
「啊！～別忘了那個天空的藍色，還有像是白色緞帶的雲彩，像是在天空飛舞的裙擺。」小莫內在教室裡拿著鉛筆奮力的塗鴉，彷彿聽到他在我們耳朵邊輕輕地說了：「快點，拿起筆來。」
就這樣畫吧！不過就是畫畫而已啊！
玩出屬於自己的名畫
「藝術？就是看不懂的東西啊！」
對許多人來說，所謂的「藝術」、「名畫」似乎是很遙遠的事：它們被陳列在巴黎羅浮宮、紐約現代藝術博物館，以及維也納大大小小的美術館中，只可遠觀而不可褻玩。《動手玩名畫》的目的，正是希望可以打破大眾這樣的認知，以輕鬆有趣的方式帶領讀者認識名畫，甚至藉著「動手玩」的方式，和名畫產生互動。
《動手玩名畫》共收錄三十七幅你一定認識，或至少有印象的名畫，從波提切利《維納斯的誕生》、梵谷《星夜》、到馬諦斯《舞蹈》等等，網羅了文藝復興時期的佛羅倫斯畫派、十九世紀末後印象派、二十世紀野獸派等各具不同形式與風格的畫作；每一幅畫作皆有深入淺出的「名畫小檔案」，介紹藝術家、創作背景、畫作風格等，期待讀者可以藉此對名畫有初步的認識。
當然了，《動手玩名畫》不只單純地介紹名畫，最大用意是要和讀者一起玩名畫！在每幅畫的右頁都有該幅畫的線稿，你可以拿起你遺忘許久的色鉛筆、蠟筆、水彩筆、廣告顏料，甚至紙膠帶……等任何可以拿來塗塗抹抹、剪剪貼貼的材料，發揮自己的創意，將名畫改造成具有自我風格的作品，而且不用怕畫壞，因為無論如何，大家都看得出你畫的是哪幅名畫！
為了向讀者示範名畫有創意的「玩」法，《動手玩名畫》編輯特別邀請到藝術家、樂團主唱、插畫家以及許多素人，用各種不同的媒材重新詮釋名畫，而他們的作品都令人感到十分驚豔！在看過這些充滿趣味的畫作後，你會發現，藝術並不遙遠，而你的創意無限。或許在這樣的過程中，你能夠更加了解藝術家們作畫時的心境、並對名畫有更深刻的感受。所以，現在就拿起畫筆，玩出一幅屬於你自己的名畫吧！
Girl with a Pearl Earring
戴珍珠耳環的少女
揚‧維梅爾 | 畫布‧油彩 | 46.5 × 40 cm |1666 年 | 荷蘭
名畫小檔案
維梅爾出生於十七世紀，荷蘭的黃金時代，與林布蘭、梵谷並稱為荷蘭藝術三傑。然而，他流傳後世的畫作卻只有三十七幅，且到了十九世紀才受到藝術研究學者注意。
維梅爾善用光影，借此引導觀畫者的視線，將視線聚焦在畫中人物的身上。在《戴珍珠耳環的少女》中，深沉的全黑背景襯托著少女，使少女的身影躍然紙上；而少女臉部及衣著上的光影柔和，更顯出畫中人物的沉靜、優雅。
你來畫看看
黑色的背景裡繫著藍色頭巾的少女正回眸一看，臉上的表情好像是因為有人在叫她而猛然回頭。少女看起來欲言又止，又像在等待對方說什麼一樣。試著用輕快的心情為少女的臉龐上色，黑色的背景則深深地用力畫，隨畫筆一點一點釋放創意吧！
Café Terrace, Arles
夜晚露天咖啡座
文生‧梵谷 | 畫布‧油彩 | 81 × 65.5 cm | 1888 年 |
荷蘭
名畫小檔案
梵谷在1888年離開巴黎，來到位於法國南方、豔陽燦爛的亞爾。他在此地留下最知名的幾幅畫作，而今許多畫作中的景色已成世人紀念梵谷的觀光景點，《夜晚露天咖啡座》就是其中之一。梵谷擅用對比色的原理作畫。在《夜晚露天咖啡座》中，咖啡店的黃色光暈溫暖明亮，夜色深藍有如絲絨。梵谷利用黃、藍的鮮明對比，畫出明麗、晴朗的夏夜街景。
你來畫看看
梵谷說，他在畫這幅畫時，天空並未使用一絲黑色，只用了紫色、深藍、綠色來表現夜的景致。梵谷也吐露「為夜空點上星星時，我真的很幸福」。現在就一邊想著自己在某個吹著涼風的好日子，坐在巴黎的露天咖啡座度過閒暇的時間，一邊為這幅畫著色吧。
