複雜且充滿變數的「國際共製」，是表演藝術界難度最高的「大魔王」。要如何兼顧繁瑣的合作細節，以及跨文化的溝通？如何讓不同性格、不同背景的合作對象「如魚得水」？國家文藝獎得主、《藝想天開》作者、「舞蹈空間舞團」創辦人暨藝術總監平珩，首次分享「國際共製」的寶貴經驗與工作智慧。不同於坊間同類書籍，本書用獨具特色的藝術行政角度、和親身經歷的實務經驗，鉅細靡遺，透過本書，你也可以成為「內行」的藝術人。
文章節錄
國際共製絕對不是有錢大爺就能呼風喚雨的，江湖上行走，總會先經過一番禮尚往來的「暖身」，掂過彼此斤兩後，才可能有進一步的合作。以國家兩廳院為例，國外節目來訪，看的不是劇場外觀有多華麗，而是從舞台技術人員裝台水準、節目承辦人對團隊起居接待等各項安排細節來感受，要什麼給什麼還不夠，「超前部署」才能顯現專業。而台灣觀眾「識貨」又熱忱的回饋，往往是更能讓外國團隊印象深刻的利器。在有「地利、人和」條件下，慢慢累積出來的「天時」才會發生。畢竟大家想要的是旗鼓相當、心照不宣的好伙伴，如果參與共製的劇場，無法提供相對水準的演出配合，委屈了大家看好的「寶貝」，那可就是罪過！ 所以這種共製的邀約，一定是要在相當程度的理解與信任基礎下才能產生。
近年，台灣參與國際共製的案例逐步增加，我們因此有機會經由共製而與世界知名劇場共列。像兩廳院二○一二年與法國卡菲舞團合作的《有機體》，由該團北非裔、街舞出身編舞家穆哈．莫蘇奇（Mourad Merzouki）將五位台灣現代舞者和卡菲的街舞舞者編織成舞，搭配古又文的服裝設計，在沒有預期之下，巡演全球近百場，讓兩廳院到處插旗。
二○一三年兩廳院與新加坡濱海劇院共製梅田宏明的《形式暫留》、二○一四年應瑞士洛桑劇院之邀，與索恩河沙隆國家表演藝術空間（Espace des Arts scène National de Chalon sur Saone）、日內瓦偶劇團（Puppet Theater Geneva）法國蒙貝利亞爾MA劇院（MA Scène Nationale-Montbéliard）共製戲偶大師楊輝的《牛仔褲》等案例，都宣示了兩廳院不是只會「買節目」，也有參與國際表演藝術大家庭的意願與實力，增加了兩廳院在國際的能見度。台灣的國家交響樂團在二○一五年，與歐洲的阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團、皇家利物浦愛樂、美國的聖路易斯交響樂團及澳洲的塔斯馬尼亞交響樂團共同委託作曲家譚盾創作《狼圖騰》，也展現出參與全球樂壇的企圖心。
所以，國際共製費用雖會增加節目的負擔，但可以因此了解國際市場押寶的重點，也能拉近與世界的距離，並永遠在此作品上留下「分了一杯羹」的紀錄。況且主要製作劇場因為是首輪的「首演」，往往是出資最多的一方，其他共製單位相對分配比例較小，如果再將其視為行銷未來及下一次實質合作的「投資」，那CP值就更高了。
也許是不像大劇場要承擔沉重的資金分配與回收壓力，我個人所屬的小劇場及小團，在「國際共製」尚未普遍之時，早已不知不覺走上國際合作之路，而未抱太多期待地一路走來，竟也是收穫滿滿，藉由與不同文化背景的朋友相識到相交，誘發我持續在工作上充滿動能地精進，這其中有三個最重要的體悟：
一、知己知彼，相互學習
我們要交到好朋友，最不能有目的性的「功利」念頭，相識總要從了解身家開始，先互通學習背景、專長、興趣，是交手的基本，再慢慢發掘出進一步深入交談的主題。能開心聊天的對象，就可能是「一呼即應」的合作伙伴。只是「麻吉」固然還不足以成就計畫，對手的做事方法、工作視野、圈內其他人的評價都是重要的觀察指標。如果你始終都是那位唯一的領頭羊，只有獨自一人瞻前顧後，勞心勞力終究不能長久，大夥合作能有時走前鋒、有時樂跟隨地相互競合，才會是「過癮」的旅程。
二、平起平坐，才能合作
合作的本質就像理想的婚姻，務必要能門當戶對，這不是指財力對比，而是處事文化的相當。不拘小節的人一定比較能夠欣賞和自己同樣不拘小節的朋友，「臭味相投」才能「平起平坐」，也唯有平起平坐論事，沒有過多的猜疑與算計，合作才不容易橫生枝節。
三、不是文化落差，各有所別而已
無論身處何處，即使同在亞洲，地緣之別造就的文化特色各有所長，有人凡事據理力爭，有人非常客氣，國際共製間最有趣之事，便是在這文化差異中探出分寸，有時不明說並不表示完全同意，即使言無不盡時都還可能會有弦外之音，認清各人各地的行事風格，對「症」下藥，才能讓事情圓滿。
從事藝術行政四十年間，憑藉以上這些小小心得，倒也發展出五種案例，每個個案合作期程短則四、五年，長則超過二十年，所幸這悠悠歲月並非不堪回首，反而因此拼出一個由時間、空間與知識共組的立體圖像，希望這畫面可以打動更多人了解廣交、深交「國際朋友」的重要。
（更多精彩內容，請見皇冠文化《一堂永遠不會結束的課》）
