書是文明的容器，書籍設計也就像在做一個文明的紙標本，台灣知名設計家黃子欽將多年的書籍設計做總結，嘗試用文字表達他的設計圖像背後的意涵，類似從西方電影文化工業模式談設計，有時會有出乎人們意外的想法，讓讀者獲得啟發。
文章節錄
《Play．紙標本：聽黃子欽說封面故事》
《電影．巴萊：賽德克．巴萊幕前幕後全記錄》
導演是把鏡頭當成畫筆
企劃：果子電影有限公司
撰文：黃一娟、游文興
出版：遠流
責任編輯：王心瑩
《電影．巴萊》有非常多劇照，質和量都相當扎實，是用圖片將概念「做出去」、也用文字將概念「包進來」的書，在編排、消化這些影像的過程中，像是看了場「紙上電影」。
編輯過程中有個小插曲。全書做到二分之一時，失心瘋地手殘，忘情把檔案拖進垃圾桶清除而不自知，等待清除的過程中，不祥之兆在心中開始無限放大……三十秒之後回神，已刪去了大半檔案！當時腦中一片空白。後來檢視災情，不幸中的大幸就是《電影．巴萊》的檔案夾實在太龐大了，關鍵三十秒中，電腦大概都忙著處理「賽德克．巴萊」的圖檔，另外一些檔案才得以倖存！真要感謝劇組人員……
即使是預算龐大的電影工業，也有大量手工業的層次。
從《海角七號》到《賽德克．巴萊》中，一些取景的畫面，讓我留住特別的印象，一間房子、一條街道、一道提防、一棵樹……裡頭的景很活，而且似乎有點……不太像正常的透視（但不致於怪異），可能就是是「畫意」或「繪畫性」吧，導演將鏡頭當畫筆在使用。
有一些感想：
● 前製的圖片系統層次豐富，影像基調準確。宣傳時間很長，但不會後繼無力。
● 台灣的高海拔山岳林景立體化，加深厚度。
● 整理這些圖片要耗費大量心力，這種圖文整合方式，是台灣出版漸漸不採用的工作模式。（雜誌編輯除外）
● 劇照很進入狀況，編輯不得不跟著進入狀況。
● 藝術家陳界仁曾在製作「魂魄暴動」作品時提出：「要探討影像，得先探討被攝者的歷史」。《賽德克．巴萊》這部電影就是用新的手法重新取得歷史的解釋權，但製作過程中卻是大量從被攝者的照片（日本人拍的照片）中取得資訊。所以當取得影像權，是否就有重新解釋歷史的權力？
《更好的生活》
從一個單音的「叭噗」轉成一百個「叭噗」的重疊複音
作者：吳岱穎、凌性傑
出版：聯經出版公司
責任編輯：賴雯琪
本書的裝幀概念是用設計書的概念來包裝一本談詩的散文集。
好像把傳統的詩集作法，傳統的設計書作法，加起來除以二，就等於這本書。
詩，私也。不需體貼，但可能需要誠實，不然就成廣告文案了（當然廣告文案也可以是種詩的形式），當「詩」被發現後，就是那個樣子了，要很小心或很粗心的把它一個字一個字創造出來。詩不容易偽裝。寫詩的人像是在做一個高空彈跳的極限運動，想辦法無限制的跳下或飛上去，不用去考慮別人的看法。
「詩」沒有辦法被「完全」讀完，讀者當下的狀態就同時影響了詩的內容，而觀看這個「評論詩的過程」也很有趣，很像在欣賞一個虛擬的體積，也很像在看攝影的評論，那些氣味、溫度產生的細節描寫，都像在解碼。而我想起有時要替一些攝影作品命名時，那個過程真的非常的「詩」，就是要把腦袋hold在某種感性、放空的頻率上，太鬆太緊都不行。
「精緻的粗食」是我這次設計的關鍵字，某種未成年、未成熟的氛圍、某種雪中送炭的情調。封面用紙採灰紙板，印刷上採燙黑加燙白加紅色網印。書腰是素白的單鏡紙，黑色銀色兩色印刷，包裝層次「外」粗糙「內」細緻，像是螃蟹甲殼的造型邏輯，用外頭的武裝來保護內頭的脆弱。
這次封面神祕的遮面女郎是賣雞蛋冰用的「叭噗」，一個「簡單」又原始的發聲系統，單純夠力也有單人發聲的氣勢，這個圖像在極簡系統中一直放大，從封面的正面（叭噗的造型經切割後幾何化），一翻開後跳到大紅色搖滾風，從一個單音的「叭噗」轉成一百個「叭噗」的重疊複音，這樣的開場方式是由書封到書名頁的閱讀節奏產生的，就是從看到書到「翻開書」，會有不同程度的驚喜感跟張力。
