一起走過。消失與重生

發稿時間:2013/04/13
一起走過。消失與重生
一起走過。消失與重生
作者|中國時報調查採訪室
出版社|時周
出版日期|2013/03/01

  滋養台灣人心靈的歷史與文化時空隨著時光流轉而不斷移逝,許多人則持續努力讓可能消逝的老式文化各種面相重生。此書集結記者群的採訪報導,讓大家了解全台各地原來可能消失的老社區建築、老技藝、老文化、「老」動物,如何起死回生。其實關鍵就在文化創意,總能讓美好的古老事物重現盎然的生機。

文章節錄

老戲院的消失與重生

調查採訪:黃奕瀠、江家華

第二代經營者,用創意和老觀眾搏感情

  近幾十年來,隨著社會變化和科技發展,許多陪伴觀眾成長的地方戲院日漸消失,幾乎退出舞台,但由於新一代經營者的接手和堅持,以多元思考和方法力挽劣勢,賦予了老戲院新生命,他們說,這是和老觀眾「博感情」。

  台南全美戲院第二代經營者吳俊誠自身就是個「老觀眾」。一九六三年出生的他,打從有記憶開始,便是進出台南多家戲院的「小觀眾」,那時光台南市就有三、四十多家戲院,每家都總是人山人海。待吳俊誠的父親吳義桓買下戲院後,他的生活更是離不開電影,甚至還產生導演夢。不料,耳疾打斷他的夢,只好藉著經營戲院來維持夢想。

力拚轉型,舊舞台演新戲碼

  「台南一中學長李安的國際成就,足以讓我堅持自己該做的事。」吳俊誠說起李安當年來全美戲院看電影的小故事及情感點滴時,充滿驕傲;就連戲院頂上老舊屋瓦因漏水拆除,他都做成一個紙鎮送給李安,也送給其他「老觀眾」──因為戲院是情感和記憶的傳承,只有保存下來,故事才能接著說。

  只是,國際大導演的榮光和老觀眾相挺,都不足以對抗時代變遷和戲院凋零的趨勢,全美戲院得力求轉型,除了和中南部各項影展合作外,還提供銀幕舞台轉播棒球和籃球,甚至開放給搖滾樂團登台舉辦演唱會,「全美戲院擁有電影和戲院兩項經營執照,是名符其實的戲院。」

  吳俊誠表示,一九五○年興建的全美保有目前台灣最古老的舞台,洪一峰和余天都登台演唱過,若能活化空間利用,必能開拓更多可能,例如雞屎藤民族舞團就連續兩年利用全美舞台演出《府城三部曲》。

  「曾經有個台東原住民部落的長者,稱呼電影是『看得見的布』,這多美啊!電影就是這麼一個做夢的地方,從一塊布幕就可以看到全世界。」吳俊誠說,經營戲院,不也該像面對一塊布幕一樣,揮灑想像嗎?但他謙稱,自己並無創造,只是承襲,「這種老戲院只要靜靜在那裡,就讓人充滿感動。」而全美這樣巴洛克式建築的老戲院,也曾吸引許多影人來此拍片,成為電影歷史重要標記。

昔:演出多元化,日、台語攏ㄟ通

播二輪放洋片,全美第一家

  在電視還沒出現之前,「看戲」是庶民最主要的娛樂活動,台灣各地戲院林立,更是那文化繁花似錦時代的證明。台南全美戲院經理吳俊誠說,當年全美原址本計畫興建醫院,但舅舅卻因「戲院實在不夠」,轉而於一九五○年建造「全成第一戲院」,也就是全美戲院前身。「當時戲院不僅演出電影,還有馬戲團、布袋戲、歌仔戲,甚至是歌舞秀。」吳俊誠表示,光復前後的台灣,民間文化蓬勃,戲院演出多元,即便是電影播放,也有日文、台語和國語等眾多選擇。當時台南地區的文人,如葉石濤,便是戲院常客,孫越也曾透露早期居住台南時,時常到全美看電影。

  至今仍保存巴洛克式外觀的全美戲院,堪稱是台灣老戲院的代表,在現存的二輪戲院中,也居創始地位,「一九七○年代,因為首輪戲院競爭太激烈,我父親便參考美國的兩片放映模式,改播二輪電影。」吳俊誠說,除此之外,全美在洋片尚未風行時,即引進好萊塢電影。全美戲院鄰近赤崁樓和武廟,這兒是台灣文化的重要起源地,據聞,大天后宮曾是台灣第一齣戲劇搬演之所,全美戲院所承接的文化意義不言而喻。

  因此,即便有廠商希望他們改用噴墨海報,全美仍保留手繪看板,而這也成為老戲院的特色。年過六十的畫師顏振發總爬上爬下,細心作畫,畫完後,會凝視作品許久,顯見這種成就感無可取代,而觀眾和路人的讚賞,更是重要的激勵。

  然而,從電視普及、錄影帶和DVD出現,到網路盜版風行,時代從沒停止變化著,這些變化都對老戲院生存造成衝擊。

  今年,全美戲院將退下膠卷放映機,大手筆迎接數位時代。「老實說,二○一二年四月之後的國片,幾乎都是數位拷貝,如果不換設備,會沒電影可放。」膠卷的退位,已是現下許多二輪戲院的困境。

今:設備數位化,升級藝術平台

盧森堡換手,製片重溫電影夢

  愛電影的人,莫不想守著陪伴過自己的老戲院,有些人甚至還買下了老戲院,好一圓電影夢。與電影導演蔡明亮合作長達十二年的資深製片王琮,便與友人合夥買下法國巴黎市中心、最具歷史地標意義的電影院:3盧森堡戲院(les 3Luxembourg)。二○一二年七月接手營運的他,強調戲院除了維持放映藝術電影的老招牌外,未來將朝晉升為「世界影藝活動平台」的目標邁進。

  一九五六年成立的3盧森堡戲院,座落位在法國巴黎左岸、盧森堡公園旁的戲院區,這裡也曾是一九六八年學運浪潮的紀錄片組織基地。它同時也是全巴黎第一個獲得藝術電影院認證的戲院,獲法國市政府技術補助、文化部電影局票房補助,長期固定播放各國藝術經典電影。

  當王琮還是電影系學生時,這裡就是他認識德國導演文.溫德斯、法國導演高達等新浪潮電影的地方,「在我大學時期,這裡還有從午夜十二點放片至早上六、七點的通宵場電影,稱為廣告之夜,連放一整晚的廣告,成為我消磨周末時光的好地方。」

  二○一一年傳出經營者有意退休轉讓出售,四周戲院老闆也紛紛表達購買意願。他和友人蠢蠢欲動集資,最後以提出多元化角度經營模式及對電影的熱情,突破重圍,打動曾為電影發行商的經營者,並於二○一二年七月正式簽約。王琮表示,3盧森堡戲院是同區裡唯一一家多廳戲院,分別設有一百三、一百一和九十個座位,目前都已經完成數位化工程,其中兩廳保留三十五厘米影片放映的機器,以便播映經典老片,保留藝術電影院的價值和品牌。數位化設備則還能服務電影人,讓電影公司能在此做試片及媒體試映會等活動。

  王琮表示,3盧森堡戲院目標是作為世界電影平台,第一階段先從亞洲電影開始,繼二○一二年七月的巴黎電影節後,一連串的亞洲各國電影節,如中國電影節、韓國電影節、甚至還包含印度電影節輪番上檔。

「我們也會舉辦講座,讓觀眾能夠更貼近異地電影。」

  除此之外,王琮還打算讓電影院重溫宵夜場時光,在這個午夜特殊時段播放緊張刺激的警匪片或是懸疑電影,之前才剛播映完香港電影《無間道》一至三系列三部片,也獲得年輕觀眾的好評。他說,「這種感覺好像是重溫大學懷抱電影夢的美好時光。」

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