藝術家創作無數經典名作時，也留下許多工作室的八卦祕辛與傳奇故事！自古以來，人們對藝術家工作場域所抱持的興趣，遠遠超越浪漫的想像與對文藝復興的崇拜。
藝評人詹姆士‧霍爾透過神話、歷史傳說，以及彩繪陶瓶、藝術創作和攝影等各式視覺紀錄，帶領讀者穿越時空、深入歷史，耙梳希臘時代至今的藝術家工作室，以15個發展主題、125幅精美圖像，進入藝術工作室一探究竟，閉上眼睛，彷彿也能聽到陣陣聲響、嗅到其中瀰漫的氣味。
內容節錄
《藝術家的工作室： 藝術產地×創作故事×行業祕聞的文化史》
1490年代，達文西受僱於米蘭公爵期間，他為繪畫、詩歌、音樂與雕刻作了一番巧妙而具煽動性的比較。這些比較文字，屬於一種專為宮廷取樂及辯論所設計的特殊文學體裁，被稱之為「競藝」（paragone，即「比較」）。與強調專業內部競爭的古典時期不同，競藝鼓勵不同專業之間的競賽。達文西最不留情的對決，出現在比較繪畫與雕刻的討論，因為他描述了雙邊藝術家的工作場所與工作條件。與曼帖那的曼多瓦宅邸竣工的時間相當，達文西的著作強調了工作室做為藝術家身份認同的投射，具有相當的重要性。
對於達文西來說，繪畫做為普世的藝術形式，總是在所有競賽中勝出。以科學與自然為師，繪畫可以即刻滿足最至高無上的感官：視覺。而就實作而言，繪畫也是最文明的藝術形式，畫室被描繪成一個輕鬆自在的人間天堂：「畫家穿著得體，以無比放鬆的態度坐在他的畫作前，用輕巧的畫筆繪上細緻的色彩，他可以隨心穿著想穿的衣服。他的住所乾淨整潔，四周裝飾有令人愉悅的畫作，而他經常可以享受音樂，或是讓各種優秀作品的作者與之相伴，愉悅地〔在自己或他人朗讀書本時〕聆聽美妙的聲音。」
切尼尼與聖路加的天鵝絨革命在此被誇張地演示。視覺與聽覺——古典文化與基督教文化的五感中，最為重要的兩項——獲得了豐厚的獎賞。達文西理所當然地忽略了工作室中最珍貴的資產是雕塑；包括達文西自身在內的許多畫家，都擔任古代文物收藏家的顧問。
就算達文西在描述工作室裝潢的真實樣貌時，刻意精簡內容，關於畫家會展示已完成之作品的說法倒是沒錯的：通常是工作坊模型以及為贊助者展示產品系列的商品。贊助者造訪工坊的時機相當重要。拉瑪齊尼（Ramazzini）在《工人的疾病》（Disease of Workers）一書中便警告「凡尼斯和油的氣味讓〔畫家〕工作室聞起來像公共廁所。」
一段造訪達文西住所的紀錄表明那裡的確有已完成的畫作與素描本。1516年，他受法王弗朗西斯一世（King Francis I）之邀，移居至羅亞爾河谷的昂布瓦斯（Amboise），擔任宮廷藝術家兼智慧導師（magus），弗朗西斯一世視達文西為一位偉大的哲學家且熱愛聽他談話。他在克魯莊園（Manoir du Cloux）享受高薪與愜意的生活，這座莊園透過地下通道連結鄰近的皇家行宮以方便造訪。自1490年起，適合狩獵的昂布瓦斯便是法王鄉間住所的首選。
1517年10月10日，在用過午膳後，博學多聞的樞機主教路易吉‧達拉貢納（Luigi d’Aragona）前去拜訪達文西。他的祕書安東尼奧‧德‧畢提（Antonio de Beatis）在他的日記中描述，在這次拜訪中，這位「老者」向達拉貢納展示了三幅「無以倫比的完美」畫作，一幅是某位佛羅倫斯女子的寫生肖像……另一幅則是年輕的施洗者約翰，還有一幅則是描繪聖母與坐在聖安妮腿上的孩童」。該幅肖像畫很有可能就是《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）。這三幅作品都是達文西多年前在佛羅倫斯及羅馬所創作，唯一可能的例外，是施洗者約翰。左撇子畫家的右手如今已經癱瘓，根據畢提的記載，達文西現在只進行教學與素描；他讓出身米蘭且「畫得相當出色」的助手弗朗切斯科‧梅爾齊（Francesco Melzi）負責繪畫部分。我們如今可以在城堡內一個相當奢華且裝有天鵝絨窗簾的房間裡，看到專為現代遊客所重現的景象。
這三幅作品如今被公認為是達文西的親筆之作，因此，工坊所生產的畫作可能是放在梅爾齊所使用的個別工作室中。達文西當時正在設計一座以青銅鑄造的大型騎馬塑像，故這項工作應該也是在別處進行。他同時也向他的訪客展示了「多不勝數的方言手稿」，這些裝訂成冊的手稿，探討人體解剖學——「他解剖了超過30具年齡、性別各異的人體」——以及水、水力學、機械學與「其他各種事物」。畢提相信這些手稿應該要被出版，因為「沒有任何人的成就」能與之相提並論。對於身為一位畫家，同時也是一位製作彩繪附圖論文的博學通才達文西來說，昂布瓦斯無疑是個聖地。這裡有一種過早出現的永恆感與完滿感，更像是博物館所傳達的感受。畢提完全沒有提及任何仍在創作中的作品、臨別贈禮，或者一幅素描也好的購藏行為。
