台灣首位日本國立新美術館個展藝術家 王穆提續寫NAU前衛傳奇

(中央社財經訊息服務20260209 07:36:13)

2026年2月4日至15日，日本國立新美術館迎來一項對台灣藝術創作領域具有指標性與學術意義的重要藝術事件。台灣藝術家王穆提（WANG MUTI）受邀參與《第24回NAU21世紀美術連立展》，並經NAU運營委員會全體委員一致決議，獲得獨立策展空間，以「展中個展」形式完整呈現其創作，成為首位於日本國立新美術館（The National Art Center, Tokyo）以此規格舉辦個人展覽的台灣藝術家。

此一安排在日本大型展體系中極為罕見，代表藝術家於創作成熟度、學術完成度與空間駕馭能力，獲得日本主流藝術組織的高度專業肯定。該展出不僅為藝術家個人創作歷程的重要里程碑，同時也被視為台灣當代藝術首次於日本國立美術館體系內，以完整策展尺度建立文化主體座標的重要案例。

國立新美術館為日本最高等級的國立美術館，與紐約MOMA、大都會博物館、法國大皇宮、英國泰特美術館皆屬同等級之國際美術館，其空間尺度與象徵性常被視為日本當代藝術的重要門戶。此次王穆提於館內展示室1A展出近4公尺高的巨幅作品〈聖境・阿里山〉、〈中道之光〉、〈空中之色〉，以完整世界觀構成一個高度統攝空間的展覽思維表現手法，於眾多國際參展作品中形成鮮明對話。

日本藝術界的專業回應

NAU21世紀連立展成員來自多個日本重要藝術團體，包括日本墨人會（森田子龍、井上有一創立的現代書法團體）、太平洋美術會（日本第一個藝術團體、有120年以上的歷史）、日法現代美術會（Salon Blanc）、二紀會、每日書道會（日本最大書法團體）、一陽會、自由美術會、一墨會、CAF.N等，其成員多為各團體之評審、核心藝術家或資深創作者。

王穆提作為台灣藝術家於此專業結構中獲得獨立策展的個人展示空間，具備被日本藝術圈專業學術與實力指標肯定之意義，同時王穆提又獲得24回NAU21世紀連立展的最高賞：未來賞，未來可在日本國立新美術館展示3面牆面的作品，等於是獲得如上團體的肯定與支持。

巨幅創作直面國際場域

國立新美術館單一展廳挑高逾5公尺，對作品的物理量感與精神張力提出極高要求。王穆提此次展出作品高度皆逼近400公分，媒材融合宣紙、水墨與壓克力顏料，成功回應場域尺度，展現高度完成度與當代性。

其中，〈聖境・阿里山〉 以台灣地景為精神起點，透過高度抽象的墨色層次，轉化為具普世性的崇高意象；〈中道之光〉 則以嚴謹結構呈現佛教龍樹菩薩中觀哲學「中道」思想，成為展覽的精神核心，〈空中之色〉 則是探索現象界物質與宇宙論的空性視覺張力。

NAU前衛系譜中的台灣座標

王穆提所屬的日本NAU（New Artist Unit），其歷史可追溯至1960年代日本「具體美術」、「新達達」運動，是日本戰後前衛藝術的重要系譜之一。NAU現今以「連立（Renritsu）」為核心理念，強調藝術家在保持高度個體性與不分流派的前提下並存共立。

同時也是NAU台灣首位成員的王穆提，並未模仿日本前衛形式，而是帶入結合東方哲學、當代抽象與跨媒材實驗的創作語言，為該組織注入新的亞洲視角，也象徵台灣當代藝術正式進入日本主流前衛藝術體系的核心視野。

台灣藝術家的國際里程碑

此次於日本國立新美術館的展中個展，不僅是王穆提個人創作歷程的重要里程碑，也被視為台灣當代藝術在國際重要美術館體系中，以完整策展尺度建立文化座標的平行視野與關鍵案例。

透過來自台灣的地景記憶、哲學思考與當代藝術語言，王穆提在東京六本木建構了一個清晰而自信的藝術現場，展現台灣藝術家在全球當代藝術語境中的主體性與可能性。

現正於日本國立新美術館展出中。

展覽資訊
藝術家：王穆提 WANG MUTI
展出形式：展中個展（日本第24回NAU21世紀美術連立展，獨立策展空間）
地點：日本國立新美術館 展示室1A
展期：2026年2月4日至15日