當代裝置藝術家徐瑞憲、策展人賴麗惠崑山科大開講 分享詩意機械美學

(中央社訊息服務20251127 15:02:41)崑山科技大學創意媒體學院於11月25日邀請當代重要實驗裝置藝術家徐瑞憲（Shyu Ruey-shiann），以及同為策展人的妻子賴麗惠蒞校，以「動力、記憶、藝術—徐瑞憲當代實驗藝術探索」為題進行專題演講，吸引視覺傳達設計系逾200名師生熱烈參與，場面座無虛席。此次講座結合藝術家與策展人雙重視角，帶領學生深入理解動力裝置、記憶敘事與跨域創作的可能性，為創意教育注入前沿視野。

當代裝置藝術大師徐瑞憲受邀至崑山科大演講，同為策展人的妻子、且有近30餘年藝術行政與統籌規劃經驗的賴麗惠策展人連袂出席。徐瑞憲以擅長的動力裝置與跨領域創作聞名，曾於法國艾克斯．普羅旺斯藝術學院取得國家高等造型藝術表達文憑，其作品足跡遍及臺灣、美國、澳洲、德國、法國等地的重要美術館，包括空總臺灣當代實驗場、臺北市立美術館、紐約布朗克斯美術館、雪梨白兔美術館、洛杉磯長灘美術館、多倫多湖濱中心與溫哥華國家美術館等，領域涵蓋裝置、公共藝術與互動藝術，充分展現跨文化與跨媒材的創作能量。他的創作持續關注時間、記憶、機械與人之間的關係，以冷冽機械語言轉化出詩意與感知的美學語彙。

徐瑞憲以童年記憶作為演講開端，談到成長於物質匱乏的環境，本無機會接觸藝術，卻因家人的支持而得以踏上創作道路。他回顧人生中諸多關鍵時刻及貴人相助，分享自身如何從生活經驗提煉創作靈感，特別是母親整理資源回收的身影，對他而言是一種生活的雕塑，啟發他以物件理解世界，也促成他以平凡素材展開創作實驗。他鼓勵年輕創作者重視自身經驗，認為即便看似微小的生命片段都能累積成動人的作品基礎。

提及創作歷程，徐瑞憲從大學作品談起，逐步延伸至對生命與環境的深度關懷，形成其創作核心，雖早期就以超純熟繪畫技巧受到各界注目，但真正找到藝術目標的，是於法國求學時接觸到機械藝術，讓他理解動力裝置能更精準承載記憶、情感與時間性，也開啟了他至今持續探索的創作軸線。他強調，從不畏懼技術上的挑戰，認為藝術創作是與記憶對話的旅程，並期望透過作品與觀眾進行思想交流。

演講中，徐瑞憲分享多件代表作品的發想與實作過程，包括以150件巨大機械組成、呈現旅居他鄉心境的經典裝置〈旅行者之翼〉；以野狼 125 文化符碼展開的〈夢想盒〉，透過拆解與再製讓物件穿越時間；帶有普世童年意象的〈九個夢〉，以跳房子符號承載記憶；以及布朗克斯美術館戶外裝置〈一種行為〉，因水桶敲擊聲吸引周邊居民，使平常不進美術館的社群也有機會接觸藝術。他指出，作品往往源於平凡靈感，卻需要歷經多年試驗與修正才能完整成形。

近年他投入聲音創作，過程中面臨技術與資源限制，直至獲國藝會補助才得以推進「之間 I」與「之間 II」兩項跨領域計畫。「之間 I」與台北交響樂團合作，以垃圾桶高低差構成古典音樂的互動裝置，是成功的跨界嘗試；「之間 II」則源自烏俄戰爭期間大量嬰兒死亡的新聞衝擊，他與同為策展人的妻子賴麗惠深入烏克蘭田野調查，走訪醫療院所、難民家庭與戰傷重建與復健中心，看見悲劇中的韌性。作品製作涉及大量工程協作，包括募集嬰兒車、為超過140種嬰兒車設計互動模組、AI裝置開發、人機互動、聲音工程與跨領域整合，展現龐大而縝密的藝術工程。

活動接著由賴麗惠策展人分享創作背後的策展視角，她指出一件作品的「誕生」並非由藝術家單獨完成，而是需面對經費、技術、跨領域協作、空間規劃與文化差異等數不清的現實挑戰。她提到，在台灣進行策展常因條件不足而使策展人必須親力親為，從技術協調到行政流程皆需親自處理，但也正是跨越這些困難，使作品最終呈現更具意義。

創意媒體學院院長邱國峻表示，此次難得邀請到徐瑞憲老師前來分享，其作品不僅具高度藝術價值，更富社會批判與紀錄意義，能協助學生從當代藝術角度拓展視野。他鼓勵學生作為未來設計者，應培養更廣的感知與思辨能力，並主動接觸跨領域內容，以創作出更具深度與可能性的作品。

會後交流中，兩位專家與研究生進行深度討論，對學生提問逐一詳盡回覆，現場互動熱烈，協助主辦此次活動的視傳系碩士班研究生廖品棋表示，能與重量級藝術家與策展人面對面交流，讓自己在創作方向與技術難題上獲得許多啟發與解答，也感謝系上長期努力促成高品質的大師論壇。本次講座不僅讓學生深入理解動力裝置與跨領域藝術的創作方法，也透過藝術家與策展人雙重視角，呈現當代藝術在觀念、技術與社會脈絡下的多元層次。活動圓滿落幕，學生反應熱烈，顯示大師級分享對創意教育的深度助益。

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