高度討論到一面倒高票！富邦美術館翁美慧獲選亞洲年度最佳主理人
(中央社訊息服務20260203 15:19:49)《CANS 藝術新聞》公布「2025亞洲當代年度之最」評選結果，富邦美術館館長翁美慧自9位亞洲重量級藝術機構主理人入圍者中脫穎而出，獲選為「年度最佳主理人」。在競爭激烈的入圍結構中，這項結果不僅引發高度討論，更在評選最後階段形成明確共識。
根據文章原文指出，「評委在最後一輪票選之後，最後一面倒地將高票投給了富邦美術館的翁美慧。」這段關鍵描述，成為理解此次評選結果的重要線索，不是話題操作的勝出，而是在多輪比較、辯證之後，被一致認可的判斷。富邦美術館之所以在最後一輪票選中獲得壓倒性支持，原因並不止於展覽成果，而在於它所體現的是另一個層次的藝術實踐。
富邦美術館自2024年5月正式開館以來，短短一年多時間，便成為台灣討論度最高的私人美術館之一。這樣的關注並非來自單一話題，而是來自其整體策展邏輯、藝術選擇與觀眾經驗所形成的連續性。評選文章明確指出，富邦美術館可被視最能回應當代觀眾需求、也最受到觀眾青睞的現當代私人美術館。
富邦美術館所昭驗出的5個特質：一、藝術從收藏進入分享的概念；二、基於這樣的心念，更可擴充私人美術館能超越公設美術館繁瑣行政藩籬，建立美術館是個「集夢」的場域；三、它昭驗私人美術館能集合主理人對藝術的選擇、美學的品味、跨館際靈活的合作模式，進而將藝術史更靈活轉換成藝術常識，以更貼近現代受眾，讓藝術每一天也能是日常每一天；四、彌補公設美術館受限行政、經費、人際等束縛，教藝術跳脫成套成組的捆包式展覽格式，以精緻、細緻的拔尖選項來塑造藝術欣賞的另類選擇；五、它塑造台灣企業設立美術館的新典範，企業所屬的美術館不僅僅是美術館，更是企業反饋於社會的文化橋樑。
評選指出，翁美慧館長並非以企業管理或市場操作的方式進入藝術領域，而是長期以藝術工作者身分，橫跨創作、策展、藝術家合作與美術館經營，逐步形塑出清晰而穩定的藝術觀與判斷力。她將美術館視為承載集體思想的場域，使藝術史脈絡、當代問題意識與觀眾經驗得以同時被嚴肅對待，策展亦因此不流於快速消費，而是讓作品在空間中留下可被閱讀、可被思考的餘韻。在9位入圍者中，多數來自亞洲重要藝術機構，具備成熟資歷與長年經營經驗；相較之下，成立不久的富邦美術館，卻能在短時間內建立清晰辨識度，關鍵正在於其「一致性」。評選指出，富邦美術館從策展立場、藝術選擇到空間呈現，展現出高度一致的美學判斷，使觀眾即使跨越不同檔期，仍能感受到同一套價值系統持續運作，美術館亦因此逐步累積自身的文化論述。
而富邦美術館最具說服力之處，在於展覽結束之後仍能留下學術與思想痕跡。觀眾不是一次性消費展覽，而是在多次進館中，逐漸理解這座美術館如何思考藝術、如何回應藝術史、以及如何將國際視野轉化為在地經驗。正是這樣的深度，使富邦美術館在評選最後階段獲得評委一致認可。
自1980年代台灣現代美術體系逐步成形以來，私人美術館在公共文化結構中的定位始終是重要議題。富邦美術館的出現，為此提供了具體實踐，不僅補充公共體系，更以高度自覺的策展實踐，成為推動藝術思想的重要節點。基於此，評委在最後一輪票選中一致將高票投給翁美慧，肯定的不只是個人角色，而是一套已逐漸成熟運作的美術館實踐。評選指出，開館僅一年半的富邦美術館，已展現主理人在美學品味與藝術選擇上的高度自主性，成功將私人美術館引導為一個具思想深度的文化場域。其策展論述能清楚對應觀眾輪廓，並以自然轉譯方式導入學術脈絡，整體展務的穩定與均質表現，富邦美術館勘稱是台灣私人美術館的精華。
富邦美術館館長翁美慧表示，這份肯定就是鼓勵我們朝向更深化教育，豐富觀眾體驗，創造更長遠的文化價值。富邦美術館始終將文化責任視為核心原則，翁美慧故而選擇以親自經營機構的方式投入文化場域，將藝術納入長期發展與制度性結構之中，期望為台灣觀眾留下可持續被觀看、被理解的公共文化空間。翁美慧此一選擇不僅是資源投入，更是一種對時間、專業與世代延續的承諾，體現機構對藝術教育與文化價值的長期承擔。
富邦美術館3檔年度重點展覽現正展出中，包括「步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德」、「共鳴：光、愛與色彩的交響」與「常玉典藏展」。3大展覽皆以「光」為共同主軸，引導觀眾踏上一段「由存在出發、回到自我」的藝術精神旅程，一次縱覽現代與當代藝術的重要脈絡。
「步入永恆」展以「永恆」為題，回應存在、時間、運動與精神性等跨越世代的核心議題。展覽動線依序引領觀眾進入賈科梅蒂、米羅與考爾德3位藝術家的創作世界，展現作品之間的對話與深厚情誼。本次難得呈現米羅多元媒材的創作樣貌，包含首次於亞洲曝光的彩繪青銅雕塑《人物》（Personnage）及從未在台露面的巨幅掛毯。瑪格基金會執行長抵台觀展亦盛讚不已，直言原置於戶外的雕塑在展間中彷彿被賦予新生，觀眾此次無須遠赴海外，即可近距離欣賞珍貴原作。
「共鳴」與「常玉典藏展」則透過豐富的現當代作品，引領觀眾看見內在之光，前者以樂高積木、霓虹燈、黃銅等22種少見而多元的創作媒材，使作品隨視角轉換，交織出截然不同的視覺層次，其中不可錯過艾未未運用37萬個樂高積木打造近7米寬的《最後的晚餐（粉紅）》（The Last Supper in Pink）；後者聚焦常玉稀有且逾30年來從未公開亮相的「粉紅時期」作品。常玉被視為20世紀最重要的亞洲現代主義藝術家之一，其結合東方筆觸與西方色彩的獨特語彙在國際間備受推崇，自創且獨一無二的粉紅色彩語彙尤具代表性。本次展覽特別精選動物與花卉題材，呈現常玉最為純粹的藝術語言，並透過線條、構圖與留白節奏，展現其在東方文化精神與現代視覺語言之間的細膩平衡，誠摯邀請觀眾親臨感受其獨特魅力。
