實踐大學教師跨域創作 打造臺灣燈會主燈《光沐》

(中央社訊息服務20260305 09:46:48)以聲光劇場詮釋島嶼生成史　展現藝術、科技與永續設計實力

2026臺灣燈會主燈作品《光沐－世界的阿里山》正式亮相，本次主燈由實踐大學設計學院3位教師共同創作，包括藝術總監姚仲涵、構造總監盧彥臣，以及影像總監陳威志（Rex Takeshi Chen）。創作團隊結合聲光藝術、新媒體影像、建築結構與數位製造技術，將傳統燈會主燈轉化為一座可演出的聲光劇場，透過光影與聲音敘事，呈現台灣島嶼從海洋生成、生命演化至文明發展的時間歷程，展現臺灣當代藝術與科技跨域融合的創新能量。

主燈化為聲光劇場
以光影敘事回望台灣島嶼生成

《光沐－世界的阿里山》突破過往燈會以生肖造型為主的設計形式，將主燈視為一座可被演出的聲光劇場。作品以「太陽、神木與水霧」為核心意象，透過光束、聲音與影像的時間性編排，引導觀眾在節慶場域中經歷一段沉浸式的身體感知旅程，從海洋、森林到高山與天際，象徵台灣島嶼數百萬年地質與生命演化的歷程。

影像敘事由藝術家姚仲涵與影像創作者陳威志及其團隊「底醞敘事（Rhizome Operator）」共同完成，以「時間的跨距」為創作核心，透過阿里山的地景視角回望台灣島嶼的生成歷史，從地殼推擠、生命演化到人類文明的光影痕跡，將宏大的地球尺度轉化為可被感知的時間場景。團隊亦運用AI生成技術結合3D與2D動畫製程，打造壯闊的「台灣縮時島嶼史」，為主燈展演增添史詩般的視覺敘事。

結合建築結構與新媒體藝術
展現實踐大學跨域設計實力

主燈造型與結構設計由實踐大學建築設計學系助理教授、VISION BASE負責人盧彥臣操刀，將整體作品視為聲光藝術家姚仲涵《光電獸》系列首次具備「可居住」概念的實體載體。作品融合建築結構、材料語言與能源運用，打造出一座結合環境意識與新媒體藝術的當代地景裝置。

主燈高度達21公尺，整體造型靈感來自阿里山神木。塔體頂端設計可旋轉的圓形光環，如同山巒之間升起的太陽；底部大型環形螢幕則呈現台灣由海洋到森林的垂直地景。結構採雙層系統建構，外層以循環木材重新組構為表皮，保留材料使用痕跡並與光霧效果交織，使材料本身也成為敘事的一部分。

此外，主燈所有構件皆以可拆解回收為原則設計，將永續理念融入結構與美學之中。創作過程亦結合實踐大學VISION BASE數位設計與製造平台，透過數位模擬與結構測試，回應大型公共藝術在安全性、耐候性與精準展演上的技術挑戰。

讓燈會主燈成為文化與藝術載體

《光電獸》為姚仲涵自2017年持續發展的聲光藝術系列，過往多依附於橋梁、建築或城市地景，以光與聲音回應空間語言。而在本次《光沐－世界的阿里山》中，這股光之生命首次被安置於具有建築層次的立體結構之中，形成一座可閱讀、可感知的光電結構體。

夜間展演時，地面層24條放射式光束與多組洗燈向外延展，使整座主燈如同一個向外「呼吸」的光之核心，與周圍觀眾產生共振。創作團隊希望透過公共空間中的聲光藝術實驗，在燈會節慶的熱鬧氛圍與當代藝術的時間性與感知性之間，找到新的平衡，讓主燈不僅是節慶象徵，更成為能被記憶與重新定義的文化載體。

此次主燈創作由實踐大學設計學院教師跨域合作完成，結合藝術創作、建築設計、新媒體影像與數位製造，展現實踐大學長期在設計教育與跨域創新上的深厚能量，也讓臺灣燈會成為向世界展示臺灣創意實力的重要舞台。