對編舞者田孝慈來說，「洞」是人在自己身上堆放情緒
的地方，她在作品「洞」中，試圖用肢體表達那些難以
言說的心思。
（田孝慈提供）
中央社記者曾依璇亞維儂傳真 106年7月16日
（中央社記者曾依璇亞維儂15日專電）所謂「洞」，可以是通道出入口，可以是陷阱，或是藏身處。對編舞者田孝慈來說，洞是人在自己身上堆放情緒的地方，她在作品「洞」中，試圖用肢體表達那些難以言說的心思。
2014年，編舞者周書毅成立的「周先生與舞者們」在「下一個編舞計畫」中邀請3名編舞者，以「純」為起點進行創作，田孝慈是其中之一。
她認為，人總有一些光靠語言、聲音無法表達的情緒，無論是恐懼、悲傷或開心，都需要身體去表現，於是她從這點發想，探索現代人如何把情緒與身體連結，交出22分鐘的「她們在眼睛的角落挖了一個洞」，之後持續深掘，去年下半年完成了50分鐘完整版「洞」。
這是33歲的田孝慈自國立台灣藝術大學舞蹈系畢業作品「停格」後，第一號完成的全場演出創作。
她在法國外亞維儂藝術節（Avignon Off）演出空檔受訪時說，她眼中的洞，是人在身上堆放情緒的所在，「也許是一個人還沒有能力去處理，或暫時不願面對的情緒，先堆在一個地方，同時繼續過生活，但某個時刻突然遇到一件事或一個人，觸動你看到那個洞和那些情緒」。
有法國觀眾看完作品後說，雖然舞者都是女性，但可以看見強烈的陽剛力量和美學；也有人從舞者的肢體動作和整體編排上，感受到夢靨般的氛圍。
在編舞過程中，田孝慈與舞者一一深談，挖掘她們人生中印象最深刻的記憶，起初並沒刻意要做成一部陰鬱的作品，但「印象深刻的東西通常是比較痛的、沈重的，（創作）很直接就往那方向走」。
因此，在「洞」的舞台上，燈光色調偏暗，音樂營造出緊張感，舞者們的動作有些糾結，田孝慈說，那就是她與舞者的內在，是她們一起挖掘生命經驗後呈現出來的東西。
「我的人生就是很黑暗，極度厭世」，但她這句話是大笑著說的。她受訪這天笑得很爽朗，其實她創作「洞」時，自己也困在一個洞裡。
「那時我覺得自己的樣貌不清楚，不能果斷決定或想清楚自己要什麼」，她說，當時因為顧慮別人的想法，不敢放手去做自己想做的事，「我覺得自己離我想去的地方越來越遠，原地踏步」。
於是，她問自己「我是誰」，同時在創作中尋找答案，後來「洞」完成了，追尋還在持續。
在「洞」中，有人看到政治爭奪，有人看到欺壓霸凌，也有人看到扭曲焦慮，但田孝慈沒忘記在作品最後，在黑暗的洞穴裡鑿出一道光，讓最嬌小的舞者朝光源走去。
「我覺得作品最後希望給觀眾帶來的是最後那道光線、那股勇氣，即使沒有人幫助你，你還是可以找到、或者看見那道光」。1060716