國際藝術家走入南大校園 師生共創藝術串連臺日海洋文化敘事

(中央社訊息服務20260508 14:45:24)國立臺南大學視覺藝術與設計學系董維琇教授邀請來自日本早稻田大學（Waseda University）跨媒體藝術副教授暨藝術家Dr. James Jack合作，於2026年3-4月期間，先後於臺南市省躬國小、南大附小 及 國立臺南大學雅音樓辦理跨文化藝術工作坊。繼前兩場充滿童趣與文化交流的活動後，本次特別將創作場域延伸至大學校園，透過參與式藝術與共同創作，引導南大學生從實作中感受藝術作為跨文化語言的交流力量，也為董維琇教授策展的「隨波逐潮：流動的跨文化海洋敘事」（Flowing with the Waves: Intercultural Sea Stories in Motion）展覽計劃作為前導。此展覽獲得國家文藝基金會視覺藝術策展專案補助，將在2026年6月9日至10月11日於臺南市美術館展出。

董維琇教授表示此展覽的構想，來自2019年開始由策展人與藝術家共同發起的跨國研究計畫「海洋中心形式的社會參與式藝術：批判思考與重新想像黑潮地帶間的文化交流」（Sea-centric Forms of Socially Engaged Art (SEA): Critical Re-Imagination of Intercultural Flow in the Kuroshio Current）。透過跨領域藝術共創，由藝術工作者、研究者以及跨國孩童共同參與合作，連結人們與海洋相關的故事，並探討如何藉由參與式藝術創作，喚起人與人、人類與黑潮文化地帶及海洋物種之間「關係的建構」與「有形、無形的連結和社群共感」的跨文化交流，進而轉化為對海洋環境關懷的實踐歷程。

在作為展覽前導的本次工作坊中，James Jack 教授向學生展示特地自日本帶來的帆布旗幟，並介紹共創藝術的核心概念。過去航行於海上的船隻，常透過帆布旗幟上的傳統紋樣作為遠距離辨識與訊息交流的媒介，例如：日本大島紬的經典圖騰。James 教授將這段歷史脈絡轉化為當代藝術語彙，引導學生思考，在今日的社會中，人們是否也能透過非語言的視覺符號，建立文化之間更深層的理解與連結。

為了讓參與者真正感受「航行」的情境，工作坊打破一般教室形式。在James教授帶領下，全體學生共同拉起一面大型船帆，透過身體協力與律動，感受風的張力與海浪般的起伏。現場氣氛自然活潑，教授的孩子也一同參與其中，為活動增添許多輕鬆與笑聲。隨後，學生們輪流自我介紹，並分享自己最喜歡的海洋生物，在充滿沉浸感的空間中迅速拉近彼此距離，也為後續創作累積更多靈感。

創作階段中，每位學生都獲得一面具有特殊意義的帆布，其中一面已繪有日本參與者的圖像與符號，另一面則保留空白。學生們以壓克力顏料自由創作，透過觀察與感受另一面的作品，以自己的圖騰、線條與色彩進行回應，形成一場跨越時間與地域的藝術對話。這不只是個人的創作表現，也是一種跨文化交流的過程。

工作坊尾聲，學生們圍繞作品分享創作理念與心得。每一幅作品都承載著對海洋的想像，以及對文化交流的理解與詮釋。這些由臺日參與者共同完成的雙面帆布作品，後續也將於6月9日起在臺南市美術館「隨波逐潮：流動的跨文化海洋敘事」展覽中共同呈現。透過此次工作坊，南大師生不僅參與了一場國際藝術共創，也成為這場跨文化海洋敘事的重要參與者，未來也能讓更多觀眾透過藝術，看見不同文化之間的交流與連結。