〈清明上河圖〉毫無疑問是全世界最知名的中國傳統繪畫代表。不只畫作本身，就連作者身世、畫作流轉的故事都不斷散發著迷人的氣息，吸引著一代又一代人的目光。日本媒體人野島剛出入兩岸故宮，親身探訪了極具政治、文化張力的博物館祕辛，這本書則從一件絕世珍寶的履歷捕捉了動人的關鍵歷史變革。
文章節錄
《謎樣的清明上河圖》
會動的清明上河圖
老實說，我原來想像這不過是部〈清明上河圖〉的動畫版而已，但台灣的朋友很興奮地告訴我「內容相當不得了，一定要去看」。
先講我的感想：跑這一趟真的太棒了。
到了傍晚，進入會場時，正在舉辦「入場六十萬人次紀念活動」，大批媒體正在訪問主辦單位，最後總計是超過六十五萬人次入場。
令我最驚訝的是台灣人靜靜的駐足在會場中，認真的觀賞《會動的清明上河圖》。
在我的認知裡，台灣人對於藝術品的興趣並不高，多半是為了趕流行就去看一眼，隨便看看就走。
但是這次完全不同。觀眾被《會動的清明上河圖》深深吸引，一次又一次重複欣賞四分鐘的動畫影像。
有對情侶坐在地板上看得入神，我在一旁聽到他們的對話，並不是在討論畫中的人物，而是在聊天，就像是在天文館裡看星象的感覺。
我也加入人群坐了下來，靠在牆上，觀察台灣的民眾們凝神觀看《會動的清明上河圖》。
從白天轉換到夜晚，畫面的氛圍馬上改變，在這一瞬間，會場內的民眾發出讚嘆聲。接著水流的聲音、馬蹄的聲音、走路的腳步聲，不絕於耳。
長達一百二十公尺的大螢幕，從右往左慢慢移動，觀眾可以充分欣賞《會動的清明上河圖》。
我看到這個景象後，終於了解為何〈清明上河圖〉會有「中國的國畫」之稱。
從藝術史的角度來看，〈清明上河圖〉並不能歸類為一流的繪畫作品。與主流的文人畫和山水畫相較，這幅畫不過就是寫實描繪城市街景，看不到作者的想法或是反映出他的心境，因而可能被當成「二流作家畫出的通俗畫作」。
雖然如此，由於生長在這塊土地上的市井小民強力支持，這幅畫提升到「國畫」的地位。
人們為什麼喜歡〈清明上河圖〉，原因就在眼前。
〈清明上河圖〉所描繪的不是充滿空靈的山水湖泊，而是雜沓的人間生活與社會實景。工作、吃飯等等日常生活就在這裡，畫中的人物也代表了自己。因此容易投射感情，觸動想像的空間。
我在會場問了幾個人的感想。有個二十幾歲上班族女性的回答，最讓我印象深刻：「如果不會動，我是不會來看的。看了以後才知道這幅畫這麼有趣。」
原來如此，〈清明上河圖〉是這樣的一幅畫。
專家的千言萬語，恐怕也難傳遞這幅畫的魅力。
去看、去感覺、發現趣味，這就是欣賞〈清明上河圖〉的方法。
中國繪畫的發展上，宋代以表現文人崇高心境的山水畫為主流，否定了寫實臨摹自然景觀或人物。基於敏銳的自我內省至極限，發展成為世界觀，確實令人讚嘆不已——但卻排除了泥土上的人間社會百態，欠缺了淺顯易懂的「喜怒哀樂」。雖知山水畫的好，但不是任何人都可以理解菁英社會的精神世界，更談不上喜好了。
這也是世界共通的疑問：什麼是名畫。
在中國的繪畫史上，〈清明上河圖〉的藝術評價並不是太高，卻在現代因為人們的喜愛而擁有「中國第一畫」的稱號。
如果站在「人們喜愛的畫就是名畫」的立場來看，〈清明上河圖〉當然是中國史上最棒的作品，這幅畫發射出「生命」的極光，持續吸引著我們的目光。
