施皓哲站在最暗的位置 揮灑照亮4萬人的光

16歲的施皓哲靈巧地在俗稱野台秀的舞台爬上爬下，聽著師父的指揮調整機具，20多年過去，現在的他在台北大巨蛋黑暗的控台區，指揮上千盞燈，手起手落，燈光一閃一滅，隨著快歌快速跳動，隨後又轉為抒情曲，讓觀眾被淺色燈光包圍，進入更深一層的音樂世界。

談起燈光設計的魅力，施皓哲自豪地說：「如果沒有燈光，歌手站在台上，唱得多開心、多悲傷，你會知道嗎？」

若沒有燈光，僅能有聽覺饗宴，看演唱會的樂趣還會存在嗎？

施皓哲坐在台北大巨蛋場內的控台區，控制著上千盞燈牽動在「林俊傑《JJ20 FINAL LAP》」現場4萬名觀眾的情緒。（圖片提供：必應創造）

從40人野台到4萬人大巨蛋

談起入行契機，施皓哲笑說，高一時跟著玩伴加入搭設小野台的團隊，少年時期想著能跟著表演團隊四處跑，有吃、有玩，還能賺點零用錢，就算辛苦點又何妨。不過當時最菜的他，半是被迫加入燈光組，只要跟燈有關的，全歸他管，事情繁重又工時長，擦拭燈泡上的灰塵、開演前一天最早開始場佈，其他組別還沒上工，燈光組就得先上陣。

雖然辛苦卻也充滿魅力，施皓哲除了學習硬體佈置，也得學習「色彩學」等美感知識，當時不像現在能用軟體控制，而是用透明色紙層層疊疊改變顏色，越做越有興趣，也一路做了20多年。

跨年活動、演唱會、頒獎典禮、媽祖繞境，施皓哲全都能造出不同風格的光。他分享，跨年活動除了呈現時間感，更重要的是大氣，幾萬人圍在舞台邊，燈光需要足夠吸引人群靠近，但也得注意轉播需要的打燈細節。頒獎典禮則是要把人點亮，他笑著說：「女明星要站在台上講好幾分鐘的話，打個醜醜的燈，這樣好嗎？」

演唱會的光更是複雜，同一套巡迴演唱會，施皓哲以過往製作過的林俊傑演唱會為例，台北小巨蛋約需要600至800顆燈，台北大巨蛋就要擴大到1200至1400顆，近年能容納5萬人的高雄國家體育場（世運主場館），燈光除了照在舞台上，也需要打亮整個場地，燈光會使用超過1500顆。

施皓哲除了在活動前使用電腦設計燈光變化，工作安全才是首要考量。（攝影：王飛華）

場勘、燈光設計、場佈，施皓哲說，從小野台做起的經驗就派上用場，因為有實地操作經驗，更能與執行的搭建人員溝通，「有時候對方說做不到，我就可以說，我以前都怎麼做啦！」

演唱會開演就是施皓哲的主場秀，歌手演唱快歌時，現在光線跟著明滅閃動，七彩的燈光也在場館跳躍，慢歌時除了燈光轉變速度減緩，有時更能搭配煙霧，讓演唱會現場變成悲傷藍海。觀眾席每個位子能看見表演者的清晰度不同，但燈光卻很公平，人人都被包裹在施皓哲造出的彩虹光束，跟著旋律在情緒裡載浮載沉。

放空才能找出好靈感

站在黑暗處，還有許多「黑暗面」也得小心。施皓哲分享，一盞小燈重量約6公斤、大盞燈落在60公斤，除了考慮光鮮亮麗的表演面，更重要的是工作安全，「我不會對徒弟罵髒話，唯一會的時候只有觸碰到工作安全時。」他分享，進入「必應創造」工作前，某次演出跟在地小舞台廠商合作，「是我們也沒有注意到，不過燈吊完之後，整個屋頂啪～～掉下來，幸好所有工作人員剛好站在樑柱下，沒有人受傷。」

從事燈光設計20多年，施皓哲近年獲頒全球娛樂產業代表性獎項「LIT Entertainment Awards」、美國繆思設計大獎（Muse Design Awards）跟倫敦設計獎（London Design Awards），但他仍謙稱慢歌不是擅長的領域，仍會需要跟其他燈光設計師合作。

施皓哲入行後沒遇過低潮或想離開這行業，但也不諱言每次接到新工作還是會有毫無靈感的時刻。（攝影：王飛華）

問起有沒有低潮，施皓哲毫不猶豫的說：「沒有到多低啦！畢竟對這個行業有熱情，就不會想要放棄，只是遇到新演唱會或是導演提出想法，可能是2天後就要時，就會需要去散散心啦！」

當最後一首歌結束，舞台上燈光暗下，整場演唱會才是真正的結束。燈光讓旋律能被「看見」，七彩光束的變化也映出歌曲情緒的流轉，讓歌手的聲音被看見，也讓觀眾感受更加完整。燈光設計最早進駐場地佈置，卻站在最黑暗之處，演唱會上明滅的光影或許不像歌詞或旋律，能清晰進入觀眾心裡，不過燈光烘托出的觸目所及，一定會成為觀眾最難忘的一刻。