坎城「與火共舞」沉浸式作品 由水探討火之善與惡
(中央社記者李若韻巴黎21日專電)由台英法合製,入圍本屆坎城影展沉浸式競賽單元的「與火共舞:王羽佳鋼琴藝術沉浸展」,以「水」展現「火」的另一種樣貌。導演傑羅表示,火既能帶來生命,也能引發戰爭,其矛盾如人性,期待透過沉浸式藝術邀請觀眾加入冒險,在普世性主題中重新團結。
適逢第79屆坎城影展期間,由台灣HTC VIVE ARTS、法國Atlas V、英國Lightroom等合製的「與火共舞:王羽佳鋼琴藝術沉浸展」,入圍影展第3屆沉浸式競賽單元(Immersive Competition),於5月12日至22日與其他8部入圍作品在坎城展出。
「與火共舞」為沉浸式裝置藝術。在坎城的450平方公尺全投影空間中央,擺設一台真實的史坦威鋼琴,觀眾戴上無耳機頭戴式顯示器進場,可自由走向鋼琴,近距離觀察華裔美籍鋼琴家的虛擬演出;或遠離鋼琴,感受整體空間隨曲目變化而生成的「火」世界。
此片法國導演傑羅(Pierre-Alain Giraud)在坎城接受中央社專訪,他表示王羽佳因熾熱且敢冒險的表演風格,常被形容帶有「火」意象的鋼琴家,因此作品以「與火共舞」為概念,與王羽佳共同編排曲目。
「與火共舞」共展演7首古典樂曲,以火為題,但開場畫面卻充滿水,隨後水生成火、互相交融,火是動物也是人。作品引用德國浪漫主義詩人諾瓦利斯(Novalis)格言定調:「水是潮濕的火焰」。視覺創作來自冰島藝術家弗里德里克斯朵提爾(Gabríela Friðriksdóttir),展現生命起源、戰火焚燒、冒險重生。
傑羅解釋,「與火共舞」的拍攝方式私密且無觀眾,讓王羽佳不同於平時在大型音樂廳、需以外顯動作表達情感的標誌性演出,反以更自在的狀態,展現其內心之火。
傑羅說,火能帶來至善,也能造成至惡;既能溫暖生命,也能造成戰爭、焚毀家園;火是最矛盾的元素之一,始終遊走在刀鋒之上,貼切代表人類與人性。
傑羅曾以台法合製作品「黑」(Noire),獲首屆坎城最佳沉浸式作品獎。該作品讓觀眾在沉浸觀賞過程中,始終看見彼此,成為加入虛擬影像的真實群體;在本次「與火共舞」中,觀眾更隨著曲目變化,化身成不同的風景、人物、符號。
傑羅說,他投入沉浸式影像創作,是因為他真心相信普世性、人性與集體精神。他希望當觀眾發現自己出現在作品中,並透過不斷變化的虛擬形象時,能感受到彼此之間的連結。
「與火共舞」藉由古典樂讓大家團聚在一起。傑羅解釋,古典樂常被視為歐洲白人年長者的領域,但主角王羽佳與其所代表的亞洲世代,正吸引越來越多人加入古典樂,顯示人類所創造的事物中,確實存在某種普世特質。
跨界電影與藝術的傑羅指出,當導演創作電影時,會選擇固定框架,引導觀眾想像並填補空白;而沉浸式藝術則讓觀眾與導演直接對話,觀眾成為創作的一部分,還能自主選擇哪些畫面浮現、哪些消失,這是一種導演與觀眾共同冒險的新方式。(編輯:張芷瑄)1150522





















