夢工廠監製經驗談 吸引眼球成首要課題

（中央社記者江佩凌台北3日電）來自美國夢工廠動畫公司的監製克莉絲汀娜，昨受邀出席台北電影學院「國際動畫特效講座」；她表示，在內容爆炸、無法集中注意力的時代，如何吸引觀眾眼球堪稱最重要課題。

2017台北電影學院昨天在台北舉行「國際動畫特效講座」，邀請2名來自美國夢工廠動畫公司（Dream Works Animation）的監製克莉絲汀娜．李．史托姆（Christina Lee Storm）及製片凱特．史賓塞（Kate Spencer）出席講座，兩人分別就動畫片的敘事技術與劇本開發，向台灣工作者分享專業經驗。

台北市電影委員會發布新聞稿指出，克莉絲汀娜從新媒體、跨媒體、遊戲、動畫與視覺特效、特殊場所製作（如遊樂園）等不同面向切入；她表示，現在只要透過手機等行動裝置，想看什麼內容都很容易，但在內容爆炸、無法集中注意力的時代，如何創造出打動人心的故事，以及要運用什麼樣的科技來吸引觀眾的眼球，堪稱最重要的課題。

提及動畫製作流程，克莉絲汀娜指出，夢工廠的成員不只有藝術家、導演、編劇等，還有電腦工程師、數學家等技術團隊也同樣重要；至於近年火熱的虛擬實境（VR）和擴增實境（AR）技術，她指出，運用虛擬實境來敘事有三大原則，分別是其他地方無法體驗的獨特平台、前所未有的選擇及平常無法經歷的超越體驗。

凱特舉動畫電影「森林保衛戰」、「馴龍高手」為例，詳細說明故事開發從前製、製作到後製期是如何持續影響作品的成果。她強調，「發想不難，重點是能不能找到絕妙的點子」，唯有非常出色的發想，才能撐過開發階段，成為熱賣的電影。

對於動畫電影製片的任務，凱特指出，製片必須扮演啦啦隊、好隊友、教練等不同角色，「要能刺激大家產生新的想法跳出框架，又得把握住製作流程」，而每個部門如音樂、作曲、場景設計、動畫師等，都要努力提升作品的深度與廣度，她表示，團隊應該考量的是整部電影的好及導演的願景，而非只為表現自己。1061003

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