從劇場現場出發思考永續 南大戲劇系帶學生走入產業實務

(中央社訊息服務20260112 17:40:41)

國立臺南大學戲劇創作與應用學系長期關注表演藝術與社會議題的連結，並以劇場實務為核心，透過課程設計引導學生走入產業現場，理解劇場在當代社會中的角色與責任。本學期由蔡依仁副教授開設《劇場與永續》課程，延續系所一貫強調的「從現場出發、以創作回應現實」的教學理念，以「培育以永續為題之劇場創新創業人才」為主軸，引導學生走出教室、深入劇場產業，從實際工作情境中思考永續如何在劇場中被理解、實踐與回應。

本課程配合教育部114年度「人文社會與產業實務創新鏈結計畫」推動，由南大戲劇系進行整體教學規劃，強調從真實問題出發，帶領學生進行一學期的田野觀察、分析研究與策略提案。透過系統性的觀察與引導，學生實際理解劇團在資源有限、製作壓力與長期經營等現實條件下的運作方式，進而思考永續在劇場產業中可能呈現的多元樣貌，具體展現戲劇創作與應用學系將創作教育、產業實務與公共議題相互扣連的教學特色。

在系所安排與課程設計下，南大戲劇系學生分組進入斜槓青年創作體、野草製作工作室與雞屎藤舞蹈劇場，進行實地觀察、協作與訪談，並於成果發表會中分享各自的研究發現與行動建議。發表會特別邀請雞屎藤舞蹈劇場藝術總監陳許春香、野草製作工作室負責人林惠兒、斜槓青年創作體團員古知典，以及劇場自由工作者鍾汶叡等多位長期投入劇場創作與實務的專業人士，從創作者、團隊經營者與自由工作者等不同位置，回應學生的觀察與提案，促進南大戲劇系教學與劇場產業之間的深度交流。

在南大戲劇系學生的成果報告中，永續不再僅侷限於環保概念，而是被具體拆解為製作流程、材料使用、工作方式與團隊文化等層面，展現系所引導學生以「劇場工作者視角」進行分析的教學成果。有組別從舞台與道具的使用年限切入，分析長期使用或改製再利用的實際效益；也有學生關注劇團透過共乘、道具共用與佈景重複使用，降低製作過程中的資源消耗；另有組別將焦點放在人與工作的關係，討論合理工時、溝通方式與創作節奏，將「人的永續」視為劇場能否長期運作的重要關鍵。這些觀察並非停留於資料整理，而是學生在系所引導下，透過實際跟團與訪談逐步累積而成的理解。

在評審回饋過程中，多位劇場工作者也分享自身經驗，指出許多劇團其實早已在日常工作中實踐永續，只是較少被刻意命名或系統化整理，而學生的報告正好提供重新檢視與整理經驗的契機。整場成果發表會不僅深化學生對永續議題的理解，也具體呈現國立臺南大學戲劇創作與應用學系透過課程規劃與產業連結，引導學生回應劇場現場、培養以永續為核心的創新思考與行動能力，為表演藝術領域開啟更多可被實踐與討論的永續發展路徑。