從藝術殿堂到以藝術參與社會　國表藝3場館的8年轉骨

在台灣的表演藝術版圖中，從2016年到2024年是一個場館盛放時期，衛武營國家藝術文化中心、台中國家歌劇院相繼開館，加上老大哥台北國家兩廳院，台灣正式進入了「行政法人三館」的競合時代。

國表藝三場館藝術總監包括國家兩廳院劉怡汝、台中國家歌劇院邱瑗與衛武營國家藝術文化中心簡文彬從2018年到2026年，在位8年，以國表藝三場館每年約30億元的預算規模粗估，這8年執行了超過240億元的公共文化支出。

這筆「文化帳單」，究竟為台灣社會留下了什麼深層且長遠的價值？

這8年，建築硬體落成帶來的藝術大爆發，節目多到不缺表演者，因為缺的是觀眾，培養觀眾成為三場館巨大課題。台北國家兩廳院是表演藝術場館的大哥，觀眾成熟而且視野多元，更有嘗試新表演的好奇心。

台中國家歌劇院位於都會區，引進經典節目，為大台中地區補上藝術課，並以青年世代熱愛的的音樂劇為發展主軸。高雄衛武營回應高雄從藍領階級轉化成白領階級的藝術需求，持續進行藝術地下水道工程。三場館這八年，交出了「劇場如何介入社會」的成績單。

兩廳院藝術總監劉怡汝表示，改變藝術生態不是一件機構能獨力完成的事，需要政府、企業、社區與每一個願意同行的人共同承擔。（圖片提供：兩廳院）

台北國家兩廳院持續進化

1987年兩廳院開幕，當時表演藝術對大多數的人而言是高不可攀的殿堂。但隨著時間與社會的轉動，兩廳院除了大廟殿堂建築外觀的特色無法改變之外，藝術總監劉怡汝放手打開各種可能性，從節目藝術的選擇、觀眾以各面向參與其中到永續轉型，兩廳院可以說是亞洲指標性當代劇場，交出了漂亮的成績單。

許多人對「欣賞藝術」有種距離感，過去的既定印象是必須穿著得體，正襟危坐，屏氣凝神，最好還能看懂每一個細節，似乎只有這樣，才算能真正「欣賞藝術」。但是劉怡汝首先定義，「藝術應該是為每一個人而存在的。」身為領頭羊，劉怡汝從節目服務台北見多識廣的刁鑽資深戲迷與樂迷，更多的是將觸角多元延伸，以各種可能的方式將「文化參與權」還給所有人。

一步一步拆除那些有形與無形的門檻，翻轉「誰能享有藝術」的價值觀，2018年劉怡汝上任後，「共融」正式成為兩廳院的核心目標，同仁由下而上提出各種讓劇場更友善的具體做法，例如一位輪椅使用者不想單獨坐在輪椅區，他說：「我也想坐在軟軟的椅子上，隔壁就是我的朋友。」

從多元友善席到口述影像

兩廳院因此設計「多元友善席」，改良座位扶手，讓輪椅使用者可移至一般座位，與朋友並肩坐下。

也有人許多人無法長時間靜坐，可能需要在表演途中起身走動、飲水或緩和情緒，兩廳院設計了「輕鬆自在場」，允許需要的觀眾可以自由進出，接納各種身體狀態。一位腦性麻痺孩童的母親，因此能與孩子一起安心坐在劇場裡，不必擔心打擾他人，也不必在意旁人目光。

此外，口述影像讓視障者「聽見」舞台上正在發生的一切；情境字幕讓聽障觀眾不再只能猜測劇情；降噪耳機為感官敏感的朋友準備的體貼。每一個細節背後，都溫柔地推開一些曾經緊鎖的門。

舞台上也同步改變。兩廳院引進由唐氏症演員主演的《嗨姆雷特》，讓觀眾在震撼中反省自己的偏見；邀請銀髮素人與雲門舞集共舞，見證銀髮族的餘暉依舊閃亮；兩廳院也引進僅150瓦、騎腳踏車發出的電力就完成的完整演出，讓藝術表演也面對永續議題。

兩廳院即將邁入40年，在社會共融過程中不斷叩問、不斷修正，就是要不斷把門推得更開。（圖片提供：兩廳院）

從劇場出發　融入社會與生活

如果說共融劇場是把門打開，那麼「藝術出走」就是把藝術帶進每一個人的生活裡。兩廳院與各地方文化局與贊助單位共同合作，將大型演出免費送到各城市，每場演出聚集逾千人，熱鬧非凡。有一天，劉怡汝站在台南一座廟前廣場，看著眼前的人潮，心裡突然想起：「煙火放完之後，我們還留下了什麼？」

這個問題，促成了「藝術出走」的2.0版。靈感來自日本導演菅原直樹的街頭劇場作品，他找來一位90歲的素人老爺爺擔任演員，帶著觀眾穿梭在真實的街道與社區之間，尋找失智老伴的故事，提醒著人們，「當身邊的人開始遺忘，我們準備好了嗎？」

2024年起，兩廳院展開田野調查，走訪縣市政府、衛福單位、學術機構與在地藝文團隊，理解每一個社區的樣貌與需求。2025年，藝術出走2.0在萬華與三峽演出，14場每場僅20位觀眾，跟著演員穿梭街巷、走進店家與住宅，虛實之間難分界線，劉怡汝自己有時都分不清哪些是演員，哪些是真實的街坊生活。2026年，藝術出走進一步擴展至嘉義、澎湖、台中、台南等縣市，由當地政府及表演藝術團隊主導發展屬於自己的版本。

文化參與不是少數專利　

企業也看見了藝術與社會的連結，日月光文教基金會、金寶電子、國泰人壽相繼投入支持。藝術除了在金壁輝煌的劇場，也能在街頭、在社區、在每一個願意敞開心扉的地方迴盪。

在國家兩廳院發布的《2018-2025 影響力報告書》中，導入全球永續發展評估架構，不再僅以票房衡量成功，而是深入追蹤利害關係人的「認知改變」。高達 96%的觀眾認為透過觀演獲得心靈滿足，這份數據證明了藝術在社會心理層面的穩定作用。

的確，文化參與不該是少數人的專利，而是每個人與生俱來的權利。兩廳院即將邁入40年，過程中不斷叩問、不斷修正、不斷把門推得更開。劉怡汝說，改變藝術生態不是一件機構能獨力完成的事，需要政府、企業、社區與每一個願意同行的人共同承擔。

劉怡汝說，只要有同行者，就不怕黑夜。

衛武營藝術總監簡文彬接地氣的性格，親身實踐藝術零距離。（攝影：吳家昇）

衛武營要當大眾表藝中心

衛武營開館八年，緩步改寫南台灣的文化版圖，帶領前進的簡文彬是關鍵。一個前半生都與古典音樂為伴的德國歌劇院駐院指揮，簡文彬投身場館營運，指揮的不是音樂家，而是南漂與回鄉的藝術行政人才。

衛武營「眾人的表演藝術中心」口碑形象並非偶然，衛武營佔地9.9公頃，場館佔地3.3公頃，為全世界最大單一屋頂劇院。建築師法蘭馨‧侯班（Francine Houben）以衛武營都會公園內的榕樹群為發想設計，設計無大門無圍籬的形式保有公園的開放性，使藝術與民眾能更加親近。

其中音樂廳擁有台灣唯一的葡萄園式音樂廳以及亞洲最大管風琴，挾著吸睛建築高規格場地，知名度陡然攀高；開幕後三年遇到新冠疫情，全球劇場陷入停擺，衛武營憑藉獨特的半戶外空間優勢，成為台灣少數持續運作的文化呼吸窗口。

公共鋼琴成為衛武營「眾人劇場」最好的象徵。（圖片提供：衛武營）

台灣燈會在高雄　衛武營變主場

疫情讓全世界停擺，但對衛武營來說，稀釋了蜜月期結束後的低潮，讓衛武營有機會持續整備。2022年台灣燈會回到高雄舉辦，衛武營成為雙主場展區之一，把握這個可以跟全台灣介紹衛武營的機會，衛武營投入預算設計「沉浸式穹頂」等燈會大型展演活動，吸引超過百萬民眾初次體驗衛武營。

簡文彬也推出場內演出包括「大玩樂家」等音樂會，設計不熟悉表演藝術的民眾會接受的廳院活動，證明了文化場館能主動回應社會變動，找到讓藝術進入民眾生活的縫隙。

衛武營8年成就之一，就是「以藝術無縫接軌民眾生活」，包括公共鋼琴的設置、寵物日的開放與高雄市政府各局處的跨界合作，這些親民的舉措，型塑衛武營的文化形象。簡文彬表示，要讓衛武營成為城市的「文化客廳」，觀眾的養成雖是長期的社會工程，但已然初步成型，逐漸建立場館認同。

台中國家歌劇院藝術總監邱瑗，讓歌劇院成為民眾生活空間。（攝影：吳家昇）

台中國家歌劇院　創造生活感

如果說衛武營是在開疆闢土，那台中國家歌劇院藝術總監邱瑗任內的這8年，不讓台中國家歌劇院成為典型場館，而是一座具有生活感的劇場。台中國家歌劇院位居都會場地，作為新興文化市場，邱瑗任內採取了精準的節目策展策略，「NTT藝想春天」 主打最新、科技與前瞻性；「夏日放／FUN時光」鎖定親子與音樂劇，降低參與藝文門檻；「遇見巨人」在秋季跟冬季引進大師經典，滿足深度藝術需求。這種希望從結構性讓關注養成買票習慣的做法，讓歌劇院將「遊客」轉化為「觀眾」。

面對政府預算凍漲與物價、旅運成本齊漲的壓力，台中國家歌劇院將目標放在民間募款能力。邱瑗分享隨著企業對 ESG（環境保護、社會責任、公司治理）中「S」（社會責任）的重視，有時候找贊助反而比賣票更快。這雖然反映了企業的「短期獲利」需求，但也為藝術場館提供了新的財務活水，支持了如「一起進劇場」等偏鄉教育計畫。

透過頂樓的空間，臺中國家歌劇院用環保方式設置空中花園，開放民眾認養。（圖片提供：台中國家歌劇院）

精緻殿堂轉型公共文化平台

回應社會需求，台灣表演藝術場館正從單純的「租借場地」與「精緻藝術殿堂」，轉化為具備韌性、永續性與高度社會責任感的「公共文化平台」，國表藝北、中、南三個表演藝術的競爭與合作，擾動了全台灣觀眾的觀戲習慣。

從早期三場館資源共享到現在兄弟爬山，各自努力，衛武營的「重寫南方可能」、台中國家歌劇院的「藝術與生活劇場」，到兩廳院的「永續共生」，藝術總監的角色已經從單純的「策展人」轉化為「文化治理者」，場館除了入座率跟票房回收之外，同時看重社會共融、多元平權（如視障、聽障導覽）與文化近用權，三館提供高水準藝術節目提升藝術品味之外，也必須持續推動ESG報告與綠色劇場認證，減少碳足跡、能源管理等納入營運核心，劇場就是讓世界更好的力量。

8年240億的預算，國表藝三場館透過空間，持續為社會提供「無形服務」，國表藝預算大宗來自政府資助，當前主流的績效評估，也仍用售票率、自主營收、觀眾人次等商業邏輯，但是公共文化機構的「成功」，不能只有用傳統的經濟效益來衡量，三場館為參與觀眾創造獨特的文化體驗，推動了藝術教育，甚至促進民眾心理健康，為社會注入永續發展的動能，這些深層而質化的成果，不是票根多少或是營收報表的數字就能精準捕捉。

當國表藝三場館在公共文化機構在現行框架下，如何繼續創造真正的社會價值，為三場館的開啟更多想像力與活力，回應社會快速震盪，觀眾不同年齡層需求，打造直通人心的節目，讓藝術成為好厝邊，即將接棒的「新」藝術總監們，挑戰才剛剛開始。