很多房子修失敗了，是因為原來的感覺不見了，王金生說：「就好像老人家在家裡一樣，一定有個味道，我希望修好了以後，這種老人家在房子裡的感覺還在」。
這間茶館賣的不只是台灣手沖茶，柯舜耀和他的團隊更想把茶館打造成為推廣台灣的文化據點，店裡擺放了介紹台灣的英文、泰文和日文書籍或小手冊，茶館也不定期舉辦和台灣有關的活動……
同份工作做了25年，或許不斷挑戰自我，才是持續熱愛同一件事的秘訣。
在台灣最能感受印尼Lesehan文化的地方非台北車站莫屬，每到週日，印尼移工總會齊聚台北大廳，或坐或躺在地板上享受家鄉食物。在印尼，這樣席地而坐的生活，是在自然不過的日常。
座落西門町鬧區三角窗地段的「萬年商業大樓」，以綠色馬賽克磁磚與紅色霓虹招牌的標誌性造型，1973年落成至今、每晚燈火通明，是老台北人的青春回憶，更被視為動台灣邁向現代化消費模式的重要建築。你也有與它的美好記憶嗎？
張學友將5度在台北小巨蛋開唱，而他跟台灣緣分不淺，不只曾向費玉清請益唱歌秘訣，還曾為台灣情侶唱出〈用餘生去愛〉……
確實，大家往往很難看到那些內在的東西。「大腸王寶寶」存在城市內裡之處，學生嘻笑打鬧的回家小徑，或是包容各地足跡的天橋，那些地方看似微小，看似不足為奇，儘管沒有門面光鮮亮麗，卻如心腹默默支撐城市運轉，也往往是不可或缺的一塊。
李泰祥才華洋溢，創作無數，他從扎實的古典音樂背景出發，創作流行音樂，電影配樂以及無數廣告歌曲，從作曲家到與和病魔纏鬥的生命鬥士，李泰祥始終不曾放棄對於音樂的熱愛，在樂譜與情感中實踐了自己的人生。
她在壓抑保守的年代，打破性別天花板，成為台灣第一位人體模特兒，甚至公開舉辦人體攝影展；現在則以舞蹈為媒介，協助身心障礙者開發自我。她始終身體力行，默默以行動突破人的內心最不可破的牢籠。
《甘露水》的歷史定位遠不止是台灣首座裸女雕塑，美術史學者蕭瓊瑞說：「我大膽地講，台灣人因為有這件作品，在文明高度上遠遠超過當時的日本。」
藝術跟色情傻傻分不清楚，展演場館自我設限，拒展、禁展的理由令人哭笑不得，且看當年這些主事者的內心戲小劇場，以及比臉書規定還嚴苛的自由心證。
這次台灣只能以「中華台北」名義出賽，令人無奈。但現場台灣同胞帶了大大小小的國旗，當司儀介紹到Chinese Taipei時，應援團更高喊Taiwan！
原來每一桌的酒酣耳熱都有事，有搶食物的小孩，有因三級警戒而喝悶酒的鬱卒人客……或許，每一隻娃娃都是老闆的怨念分靈。
我不將這兩部散文作品視為「療癒書寫」，而是帶有強大的修復功能：不著力於對疾病的對抗，而是強調病者的內在經驗，贖回被擱置的陰性時間、人生時刻，以及親密關係。甚至是真正的，與病共存。
這是文化+雙週報團隊的第二本書，《做戲的人》，相信關注台灣影視環境的讀者已經感受到台劇起飛的威力，繼追日劇、韓劇、華劇之後，追台劇也形成潮流，我們長期關注台劇幕前幕後動態，深入報導影視職人的奮鬥歷程及專業精神，呈現台劇、台流形成的真實面貌。
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