黏在雨鞋上、沖斷大橋、埋住家園、奪走人命的泥土，如今變成一個茶杯，被我捧在手裡……
夕陽餘暉將台南安平觀夕平台海面染成一片金黃色……
回看一系列攀登過程的影像之中，心中浮現最喜歡的照片，不是登頂瞬間，也不是什麼精彩動作……
台北市的空間，好像就是這樣被分配的。大的用來交易，小的用來生活。
費城沿街慶祝建國250週年的旗幟，在初夏的風裡輕輕擺動，展現這個城市的歷史感與獨特的城市語言節奏。
比利時的漫畫發展歷史源遠流長，漫畫不只是文化創作，更融入生活與城市景緻之中。除了許多與漫畫有關的美術館、基金會與展示空間，穿梭在「漫畫之都」布魯塞爾的街頭巷弄中不時可以看到與漫畫有關的大型壁畫，訴說漫畫與這個城市的關係。
《臺灣漫遊錄》入圍本屆布克國際獎，這個獎歷來入圍與得獎作品，內容多與戰亂、流離、民族、性別等大型背景有關，但無論題材，若要獲得評審青睞，故事須具備人性元素與可讀性……
除了作為銷售通路，曼谷百貨公司宛如城市文化舞台，週末時刻隨意走進任何一間購物中心，便能感受到這座城市的文化脈動……
她在壓抑保守的年代，打破性別天花板，成為台灣第一位人體模特兒，甚至公開舉辦人體攝影展；現在則以舞蹈為媒介，協助身心障礙者開發自我。她始終身體力行，默默以行動突破人的內心最不可破的牢籠。
《甘露水》的歷史定位遠不止是台灣首座裸女雕塑，美術史學者蕭瓊瑞說：「我大膽地講，台灣人因為有這件作品，在文明高度上遠遠超過當時的日本。」
藝術跟色情傻傻分不清楚，展演場館自我設限，拒展、禁展的理由令人哭笑不得，且看當年這些主事者的內心戲小劇場，以及比臉書規定還嚴苛的自由心證。
這次台灣只能以「中華台北」名義出賽，令人無奈。但現場台灣同胞帶了大大小小的國旗，當司儀介紹到Chinese Taipei時，應援團更高喊Taiwan！
原來每一桌的酒酣耳熱都有事，有搶食物的小孩，有因三級警戒而喝悶酒的鬱卒人客……或許，每一隻娃娃都是老闆的怨念分靈。
我不將這兩部散文作品視為「療癒書寫」，而是帶有強大的修復功能：不著力於對疾病的對抗，而是強調病者的內在經驗，贖回被擱置的陰性時間、人生時刻，以及親密關係。甚至是真正的，與病共存。
這是文化+雙週報團隊的第二本書，《做戲的人》，相信關注台灣影視環境的讀者已經感受到台劇起飛的威力，繼追日劇、韓劇、華劇之後，追台劇也形成潮流，我們長期關注台劇幕前幕後動態，深入報導影視職人的奮鬥歷程及專業精神，呈現台劇、台流形成的真實面貌。
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