回看一系列攀登過程的影像之中，心中浮現最喜歡的照片，不是登頂瞬間，也不是什麼精彩動作……
台北市的空間，好像就是這樣被分配的。大的用來交易，小的用來生活。
生老病死是人生必經的路途，而在這路上，怎麼讓自己快樂且健康的活著，卻是人生必學的課業，運動，是一門很好的人生必修課，不管幾歲，人都要動，越動越健康、越動越快樂。
前往尋找風景的過程，看作是⼀場永無⽌盡的旅途，有時未必要孤單前往，而是更喜歡⼀個⼈，進入那種放空，拍下感受性的事物。
《臺灣漫遊錄》入圍本屆布克國際獎，這個獎歷來入圍與得獎作品，內容多與戰亂、流離、民族、性別等大型背景有關，但無論題材，若要獲得評審青睞，故事須具備人性元素與可讀性……
除了作為銷售通路，曼谷百貨公司宛如城市文化舞台，週末時刻隨意走進任何一間購物中心，便能感受到這座城市的文化脈動……
2023年巴黎出現第一家無酒精酒吧Déjà Bu?（直譯：喝過了嗎？），為不能或不想喝酒的消費者提供另類選項，更鬆動那股怕被問到「你不喝嗎？」的社交壓力。
父母均來自台灣的台裔姊弟Annie與弟弟，在新加坡以手作蠟燭結合公益、教育與社群概念設立基金會，不但在疫情期間撫慰人心，也配合屠妖節（Deepavali）活動與時任總統哈莉瑪協作蠟燭，讓香氛與節慶文化交織在一起……
她在壓抑保守的年代，打破性別天花板，成為台灣第一位人體模特兒，甚至公開舉辦人體攝影展；現在則以舞蹈為媒介，協助身心障礙者開發自我。她始終身體力行，默默以行動突破人的內心最不可破的牢籠。
《甘露水》的歷史定位遠不止是台灣首座裸女雕塑，美術史學者蕭瓊瑞說：「我大膽地講，台灣人因為有這件作品，在文明高度上遠遠超過當時的日本。」
藝術跟色情傻傻分不清楚，展演場館自我設限，拒展、禁展的理由令人哭笑不得，且看當年這些主事者的內心戲小劇場，以及比臉書規定還嚴苛的自由心證。
這次台灣只能以「中華台北」名義出賽，令人無奈。但現場台灣同胞帶了大大小小的國旗，當司儀介紹到Chinese Taipei時，應援團更高喊Taiwan！
原來每一桌的酒酣耳熱都有事，有搶食物的小孩，有因三級警戒而喝悶酒的鬱卒人客……或許，每一隻娃娃都是老闆的怨念分靈。
我不將這兩部散文作品視為「療癒書寫」，而是帶有強大的修復功能：不著力於對疾病的對抗，而是強調病者的內在經驗，贖回被擱置的陰性時間、人生時刻，以及親密關係。甚至是真正的，與病共存。
這是文化+雙週報團隊的第二本書，《做戲的人》，相信關注台灣影視環境的讀者已經感受到台劇起飛的威力，繼追日劇、韓劇、華劇之後，追台劇也形成潮流，我們長期關注台劇幕前幕後動態，深入報導影視職人的奮鬥歷程及專業精神，呈現台劇、台流形成的真實面貌。
快門慢想系列文章