董啟章最新長篇小說《物種源始・貝貝重生：消失的可能世界》，以27萬字刻畫一個現實與虛構邊界逐漸消融的世界，其中有多達3萬字以AI協作續寫，持續探索寫作的新可能。他特別接受中央社訪問，以筆談方式親自回覆創作的心路歷程，以及面對AI狂潮降臨之際，他個人的文學態度與思想。
音樂劇《後生》，是一齣從頭到尾都在問問題的戲，不只對京劇、對傳統藝術的未來提出精準扣問，更直指現代人在理想與現實間掙扎的矛盾……
明華園戲劇總團重製經典劇作「界牌關傳說」，由當家小生孫翠鳳領軍，攜手明華園藝術家族新生代演員共同演出；孫翠鳳說她超級開心，「因為全都是青春的肉體與我一起表演」。
少年Pi的奇幻漂流劇場版，美國大都會博物館名作展，礦工畫家洪瑞麟特展，侯文詠「變成自己想望的大人」……
同樣一場表演，同樣舉起相機，歌迷與工作者，兩樣……
黏在雨鞋上、沖斷大橋、埋住家園、奪走人命的泥土，如今變成一個茶杯，被我捧在手裡……
夕陽餘暉將台南安平觀夕平台海面染成一片金黃色……
回看一系列攀登過程的影像之中，心中浮現最喜歡的照片，不是登頂瞬間，也不是什麼精彩動作……
野台戲的悸動，不因時代變遷而褪色，不因3C與科技占滿人類生活而走樣。不怕沒人要看戲，只怕沒人要下鄉演出。免費的最貴，看似不花觀眾一毛錢的戲，卻可能因演出團隊的資源短缺與人才培訓的無以為繼，使得文化扎根的希望工程成為夢幻泡影。
紙風車劇團之於台灣，就像《太陽的後裔》那位愛國的軍官劉時鎮，那樣愛著他腳下的土地。
對戲迷來說，能近距離看到表演藝術團體來到鄉下演出，機會難得；對劇團來說，每一次下鄉又何嘗不是走入群眾、臨場應變以及接地氣的充電之旅。每一次向民眾遞出說帖，告訴大家該如何欣賞表演，如何約定下次再見的機會，做的都是更長遠的藝術扎根工作。
如果說APEC在舊金山身上施展了什麼魔法，不是改變社會沉痾，也不是創造可觀效益，應該是讓人們願意持續相信、並找尋這座城市曾有的堅韌與風華。
總統府前南廣場上，按了數百張、千張的快門，回頭仔細審視記憶卡裡所有影像，這張聚焦在體操協會成員背影，神態自若地面對群眾，身上的表演隊服在太陽下、色彩如此豔麗。
對沒有看過《魔法阿媽》的人來說，要把阿媽賣掉，乍聽實在是有些莫名的想法，不過這一切都是其來有自。
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