正當我在想構圖時，台灣隊擊出適時的一棒，觀眾席集體站了起來，連同冷靜的區域及啦啦隊都往球的方向看去，確認擊出安打後，全場又熱情的歡呼，啦啦隊亦又帶動觀眾為選手加油喝采……
生活忙碌，走得太匆忙，錯過多少日常風景？
牠不是迷路，也不是掠食，只是誤闖。就像我們有時也誤闖人生的某個便利商店，一邊尋找安身的糖分與鹽分，一邊懷疑自己是不是搞錯了方向。
前往尋找風景的過程，看作是⼀場永無⽌盡的旅途，有時未必要孤單前往，而是更喜歡⼀個⼈，進入那種放空，拍下感受性的事物。
父母均來自台灣的台裔姊弟Annie與弟弟，在新加坡以手作蠟燭結合公益、教育與社群概念設立基金會，不但在疫情期間撫慰人心，也配合屠妖節（Deepavali）活動與時任總統哈莉瑪協作蠟燭，讓香氛與節慶文化交織在一起……
Disney+在香港迪士尼盛大舉行原創內容發布會，與會的演員、導演、製作人超過20人，現場星光閃耀……
作為菲律賓的街頭霸王，「吉普尼」每天載著學生、上班族、建築工和買菜主婦，穿梭在大街小巷，只需要13披索，就能帶著整個國家動起來。
正值印度重要節慶「排燈節」期間，這項如同台灣人過農曆新年一般的節目，象徵光明戰勝黑暗、善良戰勝邪惡、知識戰勝無知，在印度文化中有深遠的含意，排燈節對不同地區、宗教的人，也有不同的意義……
野台戲的悸動，不因時代變遷而褪色，不因3C與科技占滿人類生活而走樣。不怕沒人要看戲，只怕沒人要下鄉演出。免費的最貴，看似不花觀眾一毛錢的戲，卻可能因演出團隊的資源短缺與人才培訓的無以為繼，使得文化扎根的希望工程成為夢幻泡影。
紙風車劇團之於台灣，就像《太陽的後裔》那位愛國的軍官劉時鎮，那樣愛著他腳下的土地。
對戲迷來說，能近距離看到表演藝術團體來到鄉下演出，機會難得；對劇團來說，每一次下鄉又何嘗不是走入群眾、臨場應變以及接地氣的充電之旅。每一次向民眾遞出說帖，告訴大家該如何欣賞表演，如何約定下次再見的機會，做的都是更長遠的藝術扎根工作。
如果說APEC在舊金山身上施展了什麼魔法，不是改變社會沉痾，也不是創造可觀效益，應該是讓人們願意持續相信、並找尋這座城市曾有的堅韌與風華。
總統府前南廣場上，按了數百張、千張的快門，回頭仔細審視記憶卡裡所有影像，這張聚焦在體操協會成員背影，神態自若地面對群眾，身上的表演隊服在太陽下、色彩如此豔麗。
對沒有看過《魔法阿媽》的人來說，要把阿媽賣掉，乍聽實在是有些莫名的想法，不過這一切都是其來有自。
快門慢想系列文章