音樂劇《後生》，是一齣從頭到尾都在問問題的戲，不只對京劇、對傳統藝術的未來提出精準扣問，更直指現代人在理想與現實間掙扎的矛盾……
明華園戲劇總團重製經典劇作「界牌關傳說」，由當家小生孫翠鳳領軍，攜手明華園藝術家族新生代演員共同演出；孫翠鳳說她超級開心，「因為全都是青春的肉體與我一起表演」。
少年Pi的奇幻漂流劇場版，美國大都會博物館名作展，礦工畫家洪瑞麟特展，侯文詠「變成自己想望的大人」……
聖‧克萊爾能夠在一個交響樂團擔任音樂總監35年，屹立不搖，持續帶給社區與世界新活力，即使不在國際樂壇當紅炸子雞之林，但他不曾消失的熱情，已經在古典音樂史上有自己的一席之地。
椰棗在埃及，不僅是一種美味營養的水果那麼簡單，椰棗果和椰棗樹不僅深植於埃及的歷史和文化中，其價值和地位也持續以豐富的面貌，深刻反映和體現在埃及人民的日常生活中。
這場別開生面的劇場，不管詩人在場或不在場，詩都是要傳唱的，都是要撥弄心弦的，都是要野蠻生長的，然後跳脫文字的牢籠，長出自己的姿態……
立陶宛冬季冗長，過去缺乏冰箱保存，於是人們以鹽醃製食品，再經煙燻脫水，不僅能延長保存至冬季食用，也方便遠途運輸，以出口到歐洲其他地區。久而久之，煙燻不僅是保存手段，更演變為一種飲食傳統。
野台戲的悸動，不因時代變遷而褪色，不因3C與科技占滿人類生活而走樣。不怕沒人要看戲，只怕沒人要下鄉演出。免費的最貴，看似不花觀眾一毛錢的戲，卻可能因演出團隊的資源短缺與人才培訓的無以為繼，使得文化扎根的希望工程成為夢幻泡影。
紙風車劇團之於台灣，就像《太陽的後裔》那位愛國的軍官劉時鎮，那樣愛著他腳下的土地。
對戲迷來說，能近距離看到表演藝術團體來到鄉下演出，機會難得；對劇團來說，每一次下鄉又何嘗不是走入群眾、臨場應變以及接地氣的充電之旅。每一次向民眾遞出說帖，告訴大家該如何欣賞表演，如何約定下次再見的機會，做的都是更長遠的藝術扎根工作。
如果說APEC在舊金山身上施展了什麼魔法，不是改變社會沉痾，也不是創造可觀效益，應該是讓人們願意持續相信、並找尋這座城市曾有的堅韌與風華。
總統府前南廣場上，按了數百張、千張的快門，回頭仔細審視記憶卡裡所有影像，這張聚焦在體操協會成員背影，神態自若地面對群眾，身上的表演隊服在太陽下、色彩如此豔麗。
對沒有看過《魔法阿媽》的人來說，要把阿媽賣掉，乍聽實在是有些莫名的想法，不過這一切都是其來有自。
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