對沒有看過《魔法阿媽》的人來說,要把阿媽賣掉,乍聽實在是有些莫名的想法,不過這一切都是其來有自。
《關公大戰外星人》是台灣首部災難特攝片,外星人原想入侵西門町,卻因新聞局審查未過,只能改到香港大戰。
影、視、歌三棲,加上版畫藝術家身份的旅日藝人翁倩玉,總讓人留下「優雅」形象,在18歲首次回台灣拍電影時卻留下了可愛的青澀反差,因不擅背中文台詞,一度要把台詞本吃下去。
在這個愈來愈少人讀書的高科技時代,未來誰的書架上還有一兩本「新潮文庫」,也許才是最新潮的事吧。
總統府前南廣場上,按了數百張、千張的快門,回頭仔細審視記憶卡裡所有影像,這張聚焦在體操協會成員背影,神態自若地面對群眾,身上的表演隊服在太陽下、色彩如此豔麗。
生命會自己找到出口,麥克風也是……
拍照可以隨興拍,可以用心拍,卡到好位置,決定的一瞬間,構圖、取景的條件選擇更多。在人手一機的年代,連小朋友都懂得卡個好位置!
是穿越還是走秀,是現實還是超自然?突然想起,這間博物館曾經有殭屍特展……
野台戲的悸動,不因時代變遷而褪色,不因3C與科技占滿人類生活而走樣。不怕沒人要看戲,只怕沒人要下鄉演出。免費的最貴,看似不花觀眾一毛錢的戲,卻可能因演出團隊的資源短缺與人才培訓的無以為繼,使得文化扎根的希望工程成為夢幻泡影。
紙風車劇團之於台灣,就像《太陽的後裔》那位愛國的軍官劉時鎮,那樣愛著他腳下的土地。
對戲迷來說,能近距離看到表演藝術團體來到鄉下演出,機會難得;對劇團來說,每一次下鄉又何嘗不是走入群眾、臨場應變以及接地氣的充電之旅。每一次向民眾遞出說帖,告訴大家該如何欣賞表演,如何約定下次再見的機會,做的都是更長遠的藝術扎根工作。
如果說APEC在舊金山身上施展了什麼魔法,不是改變社會沉痾,也不是創造可觀效益,應該是讓人們願意持續相信、並找尋這座城市曾有的堅韌與風華。