回看一系列攀登過程的影像之中，心中浮現最喜歡的照片，不是登頂瞬間，也不是什麼精彩動作……
台北市的空間，好像就是這樣被分配的。大的用來交易，小的用來生活。
生老病死是人生必經的路途，而在這路上，怎麼讓自己快樂且健康的活著，卻是人生必學的課業，運動，是一門很好的人生必修課，不管幾歲，人都要動，越動越健康、越動越快樂。
前往尋找風景的過程，看作是⼀場永無⽌盡的旅途，有時未必要孤單前往，而是更喜歡⼀個⼈，進入那種放空，拍下感受性的事物。
《臺灣漫遊錄》入圍本屆布克國際獎，這個獎歷來入圍與得獎作品，內容多與戰亂、流離、民族、性別等大型背景有關，但無論題材，若要獲得評審青睞，故事須具備人性元素與可讀性……
除了作為銷售通路，曼谷百貨公司宛如城市文化舞台，週末時刻隨意走進任何一間購物中心，便能感受到這座城市的文化脈動……
2023年巴黎出現第一家無酒精酒吧Déjà Bu?（直譯：喝過了嗎？），為不能或不想喝酒的消費者提供另類選項，更鬆動那股怕被問到「你不喝嗎？」的社交壓力。
父母均來自台灣的台裔姊弟Annie與弟弟，在新加坡以手作蠟燭結合公益、教育與社群概念設立基金會，不但在疫情期間撫慰人心，也配合屠妖節（Deepavali）活動與時任總統哈莉瑪協作蠟燭，讓香氛與節慶文化交織在一起……
野台戲的悸動，不因時代變遷而褪色，不因3C與科技占滿人類生活而走樣。不怕沒人要看戲，只怕沒人要下鄉演出。免費的最貴，看似不花觀眾一毛錢的戲，卻可能因演出團隊的資源短缺與人才培訓的無以為繼，使得文化扎根的希望工程成為夢幻泡影。
紙風車劇團之於台灣，就像《太陽的後裔》那位愛國的軍官劉時鎮，那樣愛著他腳下的土地。
對戲迷來說，能近距離看到表演藝術團體來到鄉下演出，機會難得；對劇團來說，每一次下鄉又何嘗不是走入群眾、臨場應變以及接地氣的充電之旅。每一次向民眾遞出說帖，告訴大家該如何欣賞表演，如何約定下次再見的機會，做的都是更長遠的藝術扎根工作。
如果說APEC在舊金山身上施展了什麼魔法，不是改變社會沉痾，也不是創造可觀效益，應該是讓人們願意持續相信、並找尋這座城市曾有的堅韌與風華。
總統府前南廣場上，按了數百張、千張的快門，回頭仔細審視記憶卡裡所有影像，這張聚焦在體操協會成員背影，神態自若地面對群眾，身上的表演隊服在太陽下、色彩如此豔麗。
對沒有看過《魔法阿媽》的人來說，要把阿媽賣掉，乍聽實在是有些莫名的想法，不過這一切都是其來有自。
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