對沒有看過《魔法阿媽》的人來說，要把阿媽賣掉，乍聽實在是有些莫名的想法，不過這一切都是其來有自。
《關公大戰外星人》是台灣首部災難特攝片，外星人原想入侵西門町，卻因新聞局審查未過，只能改到香港大戰。
影、視、歌三棲，加上版畫藝術家身份的旅日藝人翁倩玉，總讓人留下「優雅」形象，在18歲首次回台灣拍電影時卻留下了可愛的青澀反差，因不擅背中文台詞，一度要把台詞本吃下去。
在這個愈來愈少人讀書的高科技時代，未來誰的書架上還有一兩本「新潮文庫」，也許才是最新潮的事吧。
總統府前南廣場上，按了數百張、千張的快門，回頭仔細審視記憶卡裡所有影像，這張聚焦在體操協會成員背影，神態自若地面對群眾，身上的表演隊服在太陽下、色彩如此豔麗。
生命會自己找到出口，麥克風也是……
拍照可以隨興拍，可以用心拍，卡到好位置，決定的一瞬間，構圖、取景的條件選擇更多。在人手一機的年代，連小朋友都懂得卡個好位置！
是穿越還是走秀，是現實還是超自然？突然想起，這間博物館曾經有殭屍特展……
野台戲的悸動，不因時代變遷而褪色，不因3C與科技占滿人類生活而走樣。不怕沒人要看戲，只怕沒人要下鄉演出。免費的最貴，看似不花觀眾一毛錢的戲，卻可能因演出團隊的資源短缺與人才培訓的無以為繼，使得文化扎根的希望工程成為夢幻泡影。
紙風車劇團之於台灣，就像《太陽的後裔》那位愛國的軍官劉時鎮，那樣愛著他腳下的土地。
對戲迷來說，能近距離看到表演藝術團體來到鄉下演出，機會難得；對劇團來說，每一次下鄉又何嘗不是走入群眾、臨場應變以及接地氣的充電之旅。每一次向民眾遞出說帖，告訴大家該如何欣賞表演，如何約定下次再見的機會，做的都是更長遠的藝術扎根工作。
如果說APEC在舊金山身上施展了什麼魔法，不是改變社會沉痾，也不是創造可觀效益，應該是讓人們願意持續相信、並找尋這座城市曾有的堅韌與風華。
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