不只是樂迷的檳榔攤 小白兔創辦人KK細數唱片前世今生

原本幻想最完美的訪問，是踏進浦城街的小白兔唱片行，甩開門外的濕熱天氣，讓小白兔唱片行的創辦人KK（葉宛青）帶領記者穿梭走道，仔細介紹來自世界各地的獨立音樂。

但疫情打亂了計劃，只能讓KK在家翻看著收藏，我則同步在網路搜尋。雖然只能透過一根電話線分享，仍遮掩不住KK爽朗愛開玩笑的性格，聽著她把小白兔唱片行形容的像個檳榔攤，樂迷出門前用電話先「點菜」，再到店裡隨拿隨走的趣事。

小白兔唱片行其實不只是樂迷的檳榔攤，對台灣樂迷來說更是引進國外獨立音樂的寶地。1999年成立後，曾經擁有The Wall店與師大店2間分店，最後保留下位於浦城街的師大店，也是現在大家熟知的模樣。走進店內，不只有各式各樣的專輯擺滿架子，專輯上還有藍色、綠色等不同顏色的便條紙，寫下店員的聽後感，讓你更好入手。

小白兔唱片行四處貼滿多種顏色的便利貼，滿滿是店員手寫的「聽後感」，讓顧客能更快了解作品類型。（攝影：趙世勳）

疫情激盪新客群 實體唱片行尋找存在意義

疫情雖然打亂採訪計畫，但卻讓小白兔唱片行找到新的客群。疫情來臨前，小白兔唱片行50％以上客人是外國人。KK說，以為疫情來了，小白兔唱片行會倒，「結果沒倒！生意也還OK，感覺大家也在追求身心靈合一，願意好好聽音樂。反而是最近說要與病毒共存，我們生意變差，但我心裡想說很差也沒關係，我們應該可以撐到外國人回來，應該也是與病毒共存。」

客人少了，小白兔唱片行卻也沒閒著。KK和同事間安排了「類進修」時間，安排每個店員在不同時間回來聽音樂，不只交流想法，也讓大家的音樂觸角能伸得更遠更廣。雖然自己已交出採購任務，但KK要求採購同事每週都需要回報採購的音樂，確保自己跟上最新消息。

小白兔唱片行疫情期間也沒閒著，店裡常會安排討論會，讓每個人分享新接觸的音樂資訊還有感想。（攝影：趙世勳）

不只是員工專屬的音樂課，小白兔唱片行也放了沙發，讓客人能在店裡細細品嚐。小白兔唱片行存在快20年，KK也發現客人的轉變。她舉例，20幾歲的客人不太習慣實體對話，在店內與店員交流時常比較害羞，「可能是回去之後，才會留下一顆星寫下：我討厭！或是給了5顆星說：你們好棒！」KK用誇張的聲音表情演出自己的想像。不過實體唱片行的樂趣還是包含交流，KK也說，有時店裡有些30、40歲的客人，聊起音樂會讓整個氣氛一瞬間被打開，店裡就有了熱鬧的交流。

這件事也讓實體唱片行有了新的文化意義，更進一步說，KK認為，像是喜歡音樂的外國人到了台灣想知道台灣人聽音樂的習慣，也可以使用這裡的音樂串流平台搜尋，但走到實體唱片行看見產品，會知道這裡的產品風格樣態，會有更深的感受。

封面暗藏玄機 歌手個性、音樂類型等你發現

KK在2009年之後雖已漸漸將唱片行採購交棒同事，不過談起印象深刻的專輯封面，依舊能熱情分享。KK舉例，第一張被衝擊的專輯封面是被選為20世紀最有影響力音樂人之一的小號大師Miles Davis的《Kind Of Blue》，封面照很簡單，是Miles Davis吹奏樂器的側臉。

好奇原因？KK邊笑邊說：「因為我高中是管樂社，吹銅管樂器的人眼壓會很高，你看這張專輯的眼睛快爆出來了......我就想說還好我現在是玩搖滾樂。」這也揭露了KK的斜槓身份，不只是唱片行創辦人，KK也是樂團阿飛西雅的Bass手，還是台灣第一個Showcase音樂節「貴人散步」的創辦人之一。

KK緊接著再介紹美國環境音樂二重奏A Winged Victory for the Sullen同名專輯，專輯封面以淡藍色為主色調，右下則是有著更深點藍色的裸女，配上也帶點藍調的皮膚，全片洋溢著讓人放鬆的氛圍。

KK解析，「整張封面有種去主體性、很透明的感覺。又有種很聖潔的感覺，又很細緻。這張專輯是環境音樂，用的是真實的弦樂，那些弦樂手只拉同一個音，非常的長，這音樂的流動像水。就像看著河水的水面，看起來有波動，會覺得在流動也是靜止的，這張專輯就是給人這樣的感覺。」而右下角的裸女，唇上與胸前的兩抹紅則為平靜氛圍注入生命力。

兩張截然不同的專輯，好在哪？或者就是專輯與內藏的音樂以及歌手個性切合。

Miles Davis的人生曾被翻拍完電影《瘋狂邁爾士》（Miles Ahead），他的脾氣暴躁但執著音樂，《Kind Of Blue》專輯封面爆凸的眼睛也像是表現Miles Davis的用盡全力；而《A Winged Victory for the Sullen》同名專輯則與音樂性切合，聽在耳裡，看起來無波動的水面其實暗藏流動的水，靜止卻又動態。

是唱片行也是唱片公司 歌手眼神直球對決

不只創辦人KK有著斜槓身分，小白兔唱片也是發行公司，曾為鄭宜農發行《海王星》、滅火器《我在哪裡》等音樂人發行作品。身為發行公司也是販賣商家，KK也會給予專輯封面的意見。

KK舉例，像是讓鄭宜農在《海王星》專輯封面，綠意盎然的草叢卻有乾枯的樹幹，增添外星感，另外又加上老虎與花豹的娃娃，乍看之下可愛卻增添了兇猛感，不會太甜美。鄭宜農站在專輯中央，用眼神直面聽眾，「這張專輯是我們第一個拍音樂人正面，其實我一直覺得個人歌手就是要拍正面，直接用眼睛跟聽眾說話。我認為她是一個可以用眼神告訴聽眾，她的音樂是什麼樣子。」

KK觀察到，華語專輯封面習慣用歌手造型或是物品表現出態度。這也反映獨立樂團不習慣在專輯封面露臉，像是仙樂隊推出同名專輯時，就主動提到不想露臉，或許就是擔心「自己變得不像自己了」，不過KK再大笑說，因為主唱很帥，最後還是用了這個理由說服仙樂隊。但這或許也是用眼神直球對決聽眾的一種方法吧！

KK不只是唱片行創辦人，也會發行專輯，同時和歌手「直球對決」討論專輯封面。（攝影：趙世勳）

亞洲封面大不同 封面加分成就經典

大馬歌手黃明志認為台灣專輯裝幀技術高，有更多選擇性。KK觀點也類似，2000年之後，台灣專輯的特殊包裝量增加，像是歌手孫盛希2018年推出的《希遊記》就以10根試管呈現實驗專輯的概念；而天后張惠妹2017年推出的《偷故事的人》則是不規則書本狀，這樣的表現形式，也在來到小白兔唱片行購物的外國客人口中贏口碑。

KK進一步分析，日本專輯精緻且設計感強，尤其是印刷品質好，尤其注重小地方的表現，像是角落的圓角造型或是紙質呈現；歐美國家則是以設計前衛、強烈取勝，或許不太在乎印刷品質，但像是字體強烈，給予直接的視覺衝擊。

KK不只是唱片行創辦人，也會發行專輯，同時和歌手「直球對決」討論專輯封面。（攝影：趙世勳）

音樂串流平台崛起，實體專輯也逐漸沒落。KK認為，會買下實體專輯的狀況大致可分為兩種，第一種是歌迷，對歌迷而言，封面設計好壞並不會減低歌迷的購買意願，反之，也不一定會為了設計多買幾張，只可能是為了支持偶像買多張收藏。

KK以冰島女歌手碧玉（Bjork）專輯為例，「因為她本身造型特別加上她的聲音、音樂古靈精怪，就會想收集全套專輯。如果有一天她不再奇裝異服、不再做這些酷炫封面，我會有點失落。」

KK說，一張唱片的封面不但能展現歌手的美學概念，也是專輯能否成為經典的要素之，若將一張唱片的壽命拉長到10年甚至更久來看，不只音樂要夠棒，專輯封面也要夠強，才能成就經典。

有一句廣告詞是這樣說的：「鑽石恆久遠，一顆永留傳。」好的音樂就像是原石，發現的歷程也許曲折也許華麗，但經典的專輯封面則像切割法，讓音樂這顆鑽石變得更加亮眼，也流傳得更久、更遠。

專輯能否成為永流傳的經典，封面設計也成為要點之一。（攝影：趙世勳）