當城市風景搬上螢幕弧牆 LED也能創造電影真實感

法國名導盧貝松二度選擇來台灣拍片，從史嘉蕾喬韓森主演的《露西》到去年上映並由桂綸鎂和「韓哥」姜成鎬、路克伊凡斯主演的《台北追緝令》，不難看出盧貝松對台灣的喜愛。

《台北追緝令》全片都在台灣拍攝，除了主角們在敦化北路開車狂飆、又或是在西門町激烈打鬥，場景一換氣氛也變，北海岸的悠閒風光映入觀眾眼簾，劇組申請共8區12條道路管制，創下台北電影拍攝最高紀錄。

若劇組沒說，觀眾可能沒發現，某些畫面非實景拍攝，而是在中影製片廠中，再現影像跟友達光電聯手打造的LED虛擬攝影棚完成。

為了盧貝松 紀柏州上山下海

導演紀柏舟將我們領進中影製片廠的其中一個大空間，一入門就見到半圓弧形LED螢幕，他請工作人員投影畫面，下秒出現自強隧道的影片、接著又換成雪景，紀柏舟將攝影機拉到半圓弧中間對準畫面，展示虛擬攝影棚能做到俯瞰、仰拍，拉近拉遠時，也能動態校正，同時還有高刷新率、HDR支援等效果，「如果再加幾盞燈光，效果會更加逼真。」

紀柏舟的動畫短片《光之塔》曾獲得影展、口碑的好評，也曾擔任第53屆金馬獎視覺藝術總監，現在則是再現影像董事之一，去年更成為《台北追緝令》視覺特效總監，從開拍前期就跟著團隊上山下海勘景，並要不斷跟主創團隊溝通後期特效呈現的效果。

再現影像位於中影製片廠的LED虛擬攝影棚的主螢幕顯示度落在1.95 mm pixel pitch、天幕則是5.2 mm pixel pitch，直徑12公尺、高5公尺、180度帶天幕的沉浸式LED棚，紀柏舟解釋，此螢幕雖只是中型，但建置前有經過審慎評估，已能滿足台灣劇組的大部分拍攝要求，是國內首座一站式國際規格LED虛擬攝影棚。紀柏舟表示，硬體部分幾乎都是台灣廠商製造，但軟體部分仍需依靠國外片場使用的系統，畢竟台灣拍片速度不像國外產量一樣大，較少廠商研發這部分。

中影製片廠的LED虛擬攝影棚的主螢幕，是直徑12公尺、高5公尺、180度帶天幕的沉浸式LED棚。（攝影：徐肇昌）

全台取景 在敦化北路狂飆

導演黃嘉智曾分享《台北追緝令》原本是「香港追緝令」，不過盧貝松曾來台灣拍攝《露西》加上黃嘉智老家在嘉義，讓他們決定來台灣拍攝。紀柏舟從開拍前就跟著團隊全台跑透透，他表示，台灣工作人員工作熱忱高加上地形環境變化多，讓畫面能有更多元的呈現，像是劇組今天在西門町拍打鬥戲，但要拍海岸風光，約莫開車1個多小時就能抵達北海岸，這些都是打動團隊選在台灣拍攝的優勢。

紀柏舟提到，以方便性而言，建置在中影製片廠的LED虛擬攝影棚也有極大優勢，位置落在台北市中心，園中也有其他空間，光是不用讓團隊四處奔波就能省下時間與金錢。觀眾看見《台北追緝令》桂綸鎂開著法拉利狂飆的戲，其實就是在LED虛擬攝影棚拍攝的成果。

但要呈現這段畫面，團隊事前得先搜集「素材」，紀柏舟笑說，光車拍就出動好幾趟，「因為盧貝松要求要『風光明媚』，拍攝又要注意前後車距，還要拍出至少近一分鐘的連續影片，中間又不能停下來，如果我只給盧貝松5或10秒的影片，他可能會發瘋。」台北知名街道，如敦化北路、堤頂大道、瑞光路，都是團隊的狩獵範圍。

圖三：《台北追緝令》開拍前，劇組就已經先到瑞光路、堤頂大道、中山北路等台北知名街道先搜集素材，再放入LED虛擬攝影棚供拍攝。（圖片提供：紀柏舟）

掌控時間成本 主打影視一條龍

實景拍攝部分，劇組因為需要拍攝跑車追逐及撞車翻覆等情節，連續5晚在自強隧道單向調撥拍攝，虛擬部分，紀柏舟和其他成員事前也需車拍自強隧道的景色，處理過後放到LED虛擬攝影棚內拍攝。

紀柏舟表示，再現影像作為曾獲金馬獎、金鐘獎的國內特效公司，從前期就能協助劇組規劃哪些部分可以使用虛擬攝影棚、哪些需要後製特效，把時間與成本掌握得更精準，由於主打「影視一條龍」從拍攝、內容製作、技術指導到設備租借都能給予協助，劇組不需要有此專長的工作人員，也能順利上手，「我們的策略型拍攝，可以整合各方資源。」

他近一步舉例，像是跑車翻覆的戲，觀眾能看到的是一台黃車與紅車在隧道內奔馳，但黃車就是特效團隊後製的成果，又或是演員其實是拿道具手槍，火光、爆破等也都是靠後期完成的特效。

圖四：紀柏舟演示LED虛擬攝影棚拍出的效果，展現動態校正，同時還有高刷新率、HDR支援等效果。（攝影：徐肇昌）

觀眾眼睛 比製作團隊更挑剔

談起跟盧貝松合作，紀柏舟因為從做動畫出身，也是導演，溝通順暢不少。他舉例，像是片中俯瞰桂綸鎂開著紅色跑車在中山北路的鏡頭，其實是全特效製作，不過盧貝松當時給出的建議只有「咻～～」的速度感狀聲詞，團隊初期以為是他認為視覺效果不夠真實，便想在周邊加上走動的行人，但盧貝松仍不滿意。

「我知道以導演思維來說，他要的就是連貫的速度感，像這樣的拍攝會有個尾勁，就像大谷翔平投球，球不是只有直線的飛行，而是要有個尾勁延續。」

另一場憑空打造的戲則是桂綸鎂開著沙灘車從地面彈跳而起，紀柏舟分享，以好萊塢分工而言，動畫師可分為配合實景拍攝的特效動畫師或是製作動畫的動畫師，前者追求逼真，像是要製作怪獸移動，要考慮怪獸重量或是現實中類似的動物肌肉、骨骼如何擺動；後者則是像《玩具總動員》的主角們，需要角色表演，關節或是動作需要有戲劇感，在製作上就要有不同的視覺效果。

導演紀柏舟表示，（右）擔任《台北追緝令》特效總監期間，跟監製盧貝松（左）和維吉妮雅席拉需要大量溝通視覺效果呈現細節，動畫和執導的經驗，讓他溝通無礙。（圖片提供：紀柏舟）

初期就規劃 減少大量後製需求

紀柏舟表示，盧貝松喜歡的風格偏好寫實中帶有戲劇感，像是沙灘車跳動的節奏感，又或是飛起的高度，其實都不符合現實定律，但用CG動畫製作時，會刻意兼顧寫實中的誇張感，不過在觀眾眼裡看來，可能更符合片名，增添精彩刺激感。

紀柏舟表示，「我們的團隊很優秀，如果團隊製作時，不管怎麼看都覺得看得出來是CG，那就代表會是個大麻煩，因為觀眾眼睛都比我們還厲害，這就會是個比較危險的訊號。」

LED虛擬攝影棚看似放個螢幕在演員背後，其實技術複雜，需要即時運算驅動，才能達成攝影機移動時的真實透視與光影效果。但對劇組而言，可以從初期就規劃哪些內容投放到螢幕上，減少大量後製需求；對演員而言，在《台北追緝令》就有更明顯的差別，像是演員能夠在有投放真實街景的虛擬攝影棚拍攝，減少車拍的危險性，又比面對綠幕能夠進入角色中。

LED虛擬攝影棚讓電影在真實與特效間找到平衡，也讓創作者的想像更加開闊。（圖片提供：紀柏舟）

想像力全開 虛擬攝影棚立大功

不過，紀柏舟也強調，LED虛擬攝影棚並不像3D眼鏡般，是能顛覆整個電影界的革命，甚至讓說故事的方式也被改變，但對於劇組、演員而言，光是車拍節省的預算就能有更多運用，更重要的是導演應該打開想像力，「從前期就可以開始構思，而不是劇本寫完才考慮能怎麼使用，這樣讓成本降低，也可以讓故事的可能性變大。當我們把LED虛擬攝影棚準備好了，產業界也願意了解新技術，想像的疆界變得更大膽，我們提供舞台，但成果仍是看每位掌舵者了。」

LED虛擬攝影棚的出現，讓《台北追緝令》在真實與特效間找到平衡，也推動台灣在國際影視產業鏈中扮演更積極的角色。技術不是終點，但會是讓故事更廣闊的一把鑰匙，當硬體與創意相互結合，電影能跨越真實與想像的邊界，帶領觀眾走入全新的世界。