詩人在場或不在場　都要「講予暗暝聽」

在人類史上，詩與歌有很長一段時間不可分割。後來現代詩、新詩的出現，詩與歌分道揚鑣，自成一格，獨立存在。又到後來，兩條看似平行的線復又交會，詩不只與歌相呼應，更跨界與各種不同性質的藝術對話，展現無限可能。

9月初在新北淡水「雲門劇場」，以詩人向陽的23首詩發展的詩劇場──「講予暗暝聽」，便展現這樣的變貌，原本似只能在詩人腦中錘煉、在讀者口中反覆誦讀的詩，融合舞蹈、劇場、朗讀、音樂劇及多媒體呈現，詩不只變立體，也變具體了。

其實一開始的感覺是「眼花撩亂」，眼耳鼻舌身意忙不過來，一時無法消化，但很快的便漸入佳境，我告訴自己，不必為了讀懂什麼，不必管詩原本在說什麼，相信自己的眼睛、耳朵及心，接收到什麼便是什麼。畢竟就算只是讀詩，有時早上讀是一種感覺，晚上讀又是一種體悟，遑論隔日、隔月、隔年，更別提不同人讀，感受各自不同，有時彼此印證，還要懷疑讀的是否同一首詩。

不必執著。

〈搬布袋戲的姊夫〉由布袋戲名家黃武山扮姊夫，詩中的姊姊、姊夫、母親，以及大人世界的難處，都在天真「弟弟」的疑惑與似懂非懂之間化解。（照片提供：趨勢教育基金會）

搬布袋戲的姊夫　小人物的悲歡歲月

因此，從第一首詩〈我有一個夢〉開始，詩的靈魂（誰的？）便開始放飛自我，那是一首大合唱，青春男女，踏著青春的舞步，唱出屬於青春的繽紛夢想。

序幕揭開之後，迎來〈搬布袋戲的姊夫〉，布袋戲名家黃武山扮姊夫極有說服力，沒有金璧輝煌的彩樓，但一桌二椅的東方劇場概念，讓觀眾對這一台戲看得更清楚，詩中的姊姊、姊夫、母親，以及大人世界的難處，都在天真「弟弟」的疑惑與似懂非懂之間化解。這首詩不是布袋戲，是一篇短篇小說。

熱鬧的鄉土劇之後，緊接著抽象的現代舞沙龍，在本應迎來盎然生機的〈立春〉，卻有各種擔憂與驚怖，舞者或在草叢中沉吟，或在文稿中穿梭反思，最終一人竟斯下布景一角、露出綠意，看似預示著希望，紙片卻灑落在黑暗之中，「逐歲月，澆灑殘稿之上」，迎來下一首詩〈講予暗暝聽〉。

舞台上，一把吉他撥弄心弦，一盞孤燈垂吊，男子獨坐歌唱，女子翩然獨舞。說是講予暗暝聽，其實是說不出口的想思及滿腹奇思妙想，不知該說給誰聽。

趨勢詩劇場「講予暗暝聽」，取材詩人向陽的23首詩，融合舞蹈、劇場、朗讀、音樂劇及多媒體呈現，詩不只變立體，詩意也變具體了。（照片提供：趨勢教育基金會）

一層薄幕屏蔽歷史真相　待文字穿透

連番情緒的醞釀，留下許多問號，也提供諸多解答，忽然卻落幕了，不是真的落幕，而是在舞台和觀眾之間，隔了一層薄紗，出現〈一首被撕裂的詩〉，詩句投影其間，劇場在幕後若隱若現，舞者、演員在幕後或掙扎、或無聲抗議，將詩中對「二二八」的撩亂情緒無盡堆疊；導演也沒讓這道象徵屏蔽歷史真相的幕閒著，隨著詩句的 Highlight 提示，觀者跟著拆解詩句，排列組合，或跳段接龍，詩意無限延伸───這是當年這首詩橫空出世，行家、知音與同人共讀之後所熱愛的遊戲。

該鬆口氣了吧！〈阿母的頭毛〉（原名〈阿母的頭鬘〉）也許是詩人最受歡迎、最被傳唱的一首詩，吉他、黑管與人聲對唱，唱出詩人對母親形象的描摹，從流過每位少年家心肝的烏金柔軟、收服浪子的微微春風，到保護稚子的如寒天日頭，那是詩人對母親的無盡思念。

趨勢詩劇場「講予暗暝聽」，穿透詩句，將詩中國台語交錯的語言趣味，選舉宣講般的生猛氣息，歌仔調吟唱著斷代的時空，緊密呼應詩中的大膽實驗。（照片提供：趨勢教育基金會）

村長伯的咬舌詩　台灣政治現形記

然後，鄉土劇再度接檔，〈村長伯仔欲造橋〉，濃妝豔抹的女子與地痞俗辣一搭一唱，宣傳造勢，地方勢力與利益盤根錯節，令人目眩神迷的語言總是更勝一籌，最終演員下腰做出高難度的橋式，暗示這是一場有難度的政治遊戲。

後來，詩人的聲音出場，平實朗讀著〈穀雨〉，三名舞者以身體寫詩，重複著喬治巴蘭欽式的芭蕾體操，偶爾能看出一抹魅惑的姿態，從霧的眼波裏大聲叫著：「茶，性喜向陽」。觀眾會心一笑。

〈咬舌詩〉似是接續「村長伯」的泥土味，國台語交錯的語言趣味，選舉宣講般的生猛氣息，歌仔調吟唱著斷代的時空，緊密呼應詩中的大膽實驗。看一齣戲，讀透一首詩。

後來，大夥的耳朵如盛開的花蕊，好聽的旋律、好聽的歌聲出現，我以為這是「講予暗暝聽」這齣大戲的主題曲，其實是〈凝注〉的劇場版。歌者手捧一盆花，間奏時獨賞、澆注，那是無憂的青春與愛情，雖然「這世界坎坷不平／路總是在顛仆後才出現」。

陳明章演唱〈阿爹的飯包〉，雖改動了詩句以符合口語，但感人的情緒是一致的，最終的一唱三嘆，反覆唱著「阿爸的便當」，催人落淚。（照片提供：趨勢教育基金會）

陳明章唱〈阿爹的飯包〉　流浪到淡水

陳明章的出現是個驚歎號，他一如既往抱著一把月琴，隨興如同從北投家中散步來到淡水，也就隨遇而安來唱首歌吧！〈阿爹的飯包〉在他口中成了〈阿爸的便當〉，但毫無違和感，若不是有字幕可資對照，也不知他竟改動了詩句以符合口語，但感人的情緒是一致的，最終的一唱三嘆、反覆唱著「阿爸的便當」，引人落淚。

〈世界恬靜落來的時〉，原詩的思念有著田園詩人的山居景色，搬上舞台之後竟有都會女子心緒的波瀾起伏，不知是人拖著行李箱走還是行李箱拖著人走，吉他、黑管再次出現，男女雙人舞舞影翩翩，最後定格在一卡舊皮箱上。

〈大雪〉起於從一棵小樹在雪中流淚，各種意象紛呈，堆疊成焦躁不安的情緒，最後台中有人激動吶喊「一個人在雪中，流血！」（嚇死人）迎來〈禁〉的牢獄。

八個人，六張椅子，眾人做著莫名其妙的體操，坐姿最令沒椅子可坐的人不安，那是刑求時令人無法預測的下一步；待舞台上只剩四人四椅，你知道有人被解決、犧牲了，人變少了不代表生存下來了，他們更慌張、恐懼，甚至試圖反抗；待剩一人一椅時，那是絕望，悲劇。然後，紙片從空中撒下。

從少年A-Wu到潘公亞宇　看見誰的身世

〈我的姓氏〉是另一個奇蹟，那本是一首西拉雅人的史詩，荒謬的悲劇，少年A-Wu，壯年阿宇，老人潘亞宇，漢人廳堂上的潘公亞宇，四位一體，境遇迥異，他們的身不由己，與生在這島上的住民並無不同。在詩的劇場上，詩文裡對原住民的無奈，對島民身世的爬梳，對身在不同殖民者治下的絕望，如此具象、立體，令人冷汗直流。

尾聲，一群孩子在舞者、演員的牽引下，來到場中，他們自然唱著〈台灣的孩子〉，有娃娃音，有不假修飾的童聲，充滿希望的聲音，竟逼人落淚。沒想到幸福時刻的來臨，是催涙的，或者是歷盡滄桑、不平與苦難的台灣人特別惜福吧，那是感恩的情緒。

我忽然知道，「講予暗暝聽」是什麼意思，這場別開生面的劇場，不管詩人在場或不在場，詩都是要傳唱的，都是要撥弄心弦的，都是要野蠻生長的，然後跳脫文字的牢籠，長出自己的姿態，不管是朗讀、歌聲、舞蹈、演劇還是千千萬萬種形式，都要把內心話說出口，即便這世上沒半個知音，也要說給無盡的黑夜聽。

因為我在現場，容我如流水帳一般，記下所見所聞與雜亂的情緒，並向詩人、導演及演出者致敬。