《後生》可畏，召喚所有拋棄理想卻始終難以割捨的靈魂

「不是所有出走的年輕人，都找得到答案。」這是音樂劇《後生》帶來的當頭棒喝，不只給年輕人，也給所有進退兩難、懷才不遇、覺得自己還可以但找不方向的人，帶來刺激與啟發。

由黎煥雄執導、趨勢教育基金會與人力飛行劇團共同製作的新戲，國慶假期在台北城市舞台舉行首演，藉由一位京劇演員的出走，映照每個人心中後悔與不悔的人生。

作品不只叩問傳統戲曲的未來，也直指新世代年輕人的執迷與徬徨；兩代境遇相似的曲藝人，如雙生兄弟一般映照彼此的人生，他們都曾是「後生可畏」的潛力新星，後來的遭遇卻讓人弄不清誰才是誰的「後生」（兒子，劇中的確以台語唱出這兩個字）。

「不是所有出走的年輕人，都找得到答案。」音樂劇《後生》充滿對人生的提問。（照片提供：人力飛行劇團）

後山訪友　是誰先當叛徒的

序幕揭開，京劇裡的一桌二椅從空中垂吊、浮在不平之地（傾斜式的舞台）上方，象徵性十足，這項曾被視為國粹、人類文明遺產的曾經輝煌，來到21世紀已成為強弩之末。戲從一開始就透過一群演員報幕式的告訴觀眾，有一個出色的、剛拿到大獎的京劇演員，不告而別，離開自小長大的劇團，沒人知道他去了哪裡。

緊接著，劇情發展便是一連串的問與答：你到底要去哪裡（我到底該去哪裡）、你在找什麼（我在找什麼）、你要不要跟我走（我該不該跟她走）、你要不要留下來（我要不要留下來）。

主角關平生，跑到台東找開民宿的學長、學姊，他們當年跟他一樣選擇出走，遠離京劇，不同的是，他們即使內心熱愛京劇，但平庸的表現讓他們看不到自己的未來，「看不到未來」是硬傷，無論平庸、出色與否。只是，被叫「叛徒」的指控總是太沉重。

香港尋父　他竟然什麼都忘了

然而對未來充滿迷惘，從來都不是少數人的專利，卻也不是關平生出走的主要理由，「尋父」才是。關平生循著線索來到香港，試著了解這位陌生的、素昧平生的父親，父親甚至壓根不知道兒子的存在，荏苒時光卻判了他死刑──忘記一切。主角尋找父親，也是在尋找自己。父親忘記一切，他在父親的世界裡，形同不曾存在。

在異地香港，關平生從父親的紅粉知己口中得知，父親曾在京劇界懷抱理想，一心想演關公，卻只能演到關平，父親為了理想遠赴香港，假結婚取得居留權，最終只能當武術指導、臨時演員；假結婚卻見真情義，與紅粉知己互相接住彼此，終因早發性失智症，紅粉知只好去信台灣，盼親人將他接回。

該不該把父親帶回台灣？關平生暫時沒有答案，但在民宿暫住時巧遇的Gap Year（畢業後不想立刻踏入職場）女孩，邀他到澳洲打工留學，他成為牧場裡切肉、剔骨的高手。

主角來到澳洲打工，舞台上懸掛著一隻超級巨大的牛腿，把劇場裡對京劇的浪漫情懷趕跑，將觀眾帶回殘酷的現實。（照片提供：人力飛行劇團）

澳洲打工　剔骨還父割肉還母

舞台上懸掛著一隻超級巨大的牛腿，把對京劇的浪慢情懷趕跑，把主角對身世之謎的悲情趕跑，將觀眾帶回殘酷的現實。是的，打工留學換宿，這聽來浪漫又有錢賺的一連串密碼，並未如想像中美好，卻更像是一場血淋淋的實境秀，待宰的牛是主角，切好的肉品是主角，年輕的勞動力也是。人為刀俎，我為牛肉。

三位年齡相仿的年輕人在此相遇，一位談論著對太陽花學運的熱血與失望，一位因為移居海外而對未能參與故鄉的革命而感到扼腕，一位則因沉浸京劇藝術而把自己活成一個不食人間煙火的古代人。

在此，澳洲農場的現實與超現實充滿各種靈魂拷問，當主角唱著「也許剔骨可以還父／削肉可以母／那肉身還有什麼是我的」，既把神話裡的象徵變成家庭倫理的日常，也召喚著許多想要拋棄理想卻始終割捨不下的靈魂。

母子對話　揭開不可告人的祕密

下一幕，劇情帶著觀眾回到主角出走前幾天，母親、也是引領關平生進門的授業恩師，拿著幾封信，倉皇揭開他的身世。原來母親當年與父親曾論及婚嫁，父親卻執意到異地創出一片天，婚姻告吹，母親卻有了身孕，把他生下卻不願他被貼上私生子的標籤，於是謊稱領養，且為孩子編造一個更大的謊言「你的父親曾是演出關公戲的名角」，事實卻是：父親從未演過關公，頂多只演過關平，孩子倒是因關公而成角。（將孩子命名為「關平生」，暗指他是「演關平者的兒子」）

後來，母親曾試圖向父親告知孩子的存在，卻在得知對方「已婚」而作罷，沒想到因此遺恨數十年，換來對方失智的結局。把真相說出，不是恩義還在，也不是恨不動了，而是人情義理，「該不該讓父子相認」這題，終究要解。

母親盼取得孩子的原諒，兒子的世界卻正在崩塌之中。朱安麗與徐挺芳的對手戲，帶來高潮。

關平生出走的前幾天，母親告知他真實的身世，飾演母親的朱安麗（左）在劇中與主角有精采對手戲。（照片提供：人力飛行劇團）

父子相認　只能在人生舞台上

終於，父子還是見面了，沒有抱頭痛哭，沒有呼天搶地的指控，有的只是關羽的台詞：「兒呀！不要害怕／不害怕／兒放大了膽，隨為父殺出重圍！」那一刻，也許兩人都放下了，也許沒有。

兩則熱愛戲曲的靈魂，終於在人生的舞台上相遇。戲中，老關羽頻停問著少年關羽，你我素昧平生，為何總有似曾相識的感覺？（台詞我記不住，大致如此）

同是天涯淪落人，相逢何必曾相識，兩代戲精，以如此荒謬的方式相認或不認，省去了責任與義務的算計，丟棄了誰欠誰比較多的不甘心，或者也是一種幸運。

新舊融合　京劇為音樂劇加分

看完戲，差點忘了京劇本身就是音樂劇，只不過京劇的藝術形式實在太頑強，強得讓人無法跟音樂劇產生聯想，這次的融合，京劇為音樂劇加分，但又不會讓人覺得都是京劇、是舊東西，讓人耳目一新。

也許是台上的演員大半受過京劇訓練，台詞聽來格外清晰，口語對白十分流暢，偶有京劇念白畫龍點睛，情境也十分貼合。上個世紀，日本大導演黑澤明大膽將能劇、狂言等傳統戲曲的能量融入電影，無論演員、演出形式或情感表達，都帶來爆發力，《後生》也有點這樣的意思，京劇演員的功底，恰如其份的成為戲的靈魂。

陳建騏的音樂，流行感十足，情感豐沛，許多地方都逼人落淚，亦步亦趨帶動劇情節奏；李焯雄的歌詞更充滿金句，如〈死得漂亮〉一曲中：「活著無人鼓掌／起碼死得漂亮／就算上升無望／殞落也要頑強」，〈陌生〉裡：「往事像番茄放抽屜／他忘了／爛成一灘濃血」，或是〈平生〉裡：「我不求你諒解／只求你不要麻木感覺／我憑什麼要你相信／只求你不要什麼都不相信」。

《後生》劇中一幕三個關羽同時出現的畫面，一連串關羽的念白，如囈語，如魔咒，如安魂曲，串起戲裡的音樂、語言與聲音的妙趣。（照片提供：人力飛行劇團）

後生可畏　從京劇看見無限可能

劇中，「關公戲」如趕不走的幽靈，緊緊跟隨，若隱若現，有一幕三個關羽同時出現的畫面，如夢似幻，把京劇藝術搬上台的意圖明顯，卻又不喧賓奪主，一連串關羽的念白，如囈語，如魔咒，如安魂曲，串起戲裡的音樂、語言與聲音的妙趣，充滿實驗性。

這是一齣從頭到尾都在問問題的戲，整齣戲不只對京劇、對傳統藝術的未來提出精準扣問，也直指現代人在理想與現實間掙扎的矛盾，不只為京劇的未來唏噓感嘆，也探問真實人生，頗有境界。

近年台灣出現不少好看、好聽的音樂劇，《後生》卻透過一位京劇演員的出走，扣問戲曲的未來與不悔的人生，它召喚著拋棄理想卻始終割捨不下的靈魂，也撫慰著無數知其不可而為之的傻子、職人與平凡人。

觀眾從中看到主創者從京劇元素出發、進而尋求各種挑戰的意圖，無論是尋求音樂與傳統戲曲的融合，還是在戲曲與人生中進行各種辯證，都讓人看到台灣音樂劇的無限可能。