拿豬血糕幫AI上課 超維度破除人工智慧偏見

你有沒有在網路上看過類似的案例？打開ChatGPT，告訴它想要一張「總統」的圖片，首先會跑出西方中年男性的面孔；或是請它美化個人照片，想往「美／帥」的方向調整，它卻老是給你一張歐美臉孔，以西方輪廓為修正準則。

若有這樣的感覺，你並不孤單。至少，超維度（Dimension Plus）總監蔡宏賢就這樣說：「如果你有玩其他AI程式生圖，你就會發現，哇，如果輸入『台灣人』或是『台灣』，感覺好像是60年代還是70年代，我們之前輸入，很多跑出老人家或是小孩那種很苦難的樣子。」

這些情形，都反映出近年專家學者注意到的「AI偏見」或「AI歧視」議題，AI模組運作仰賴大量人類建構的數據與資料，有偏見的是人，人產生了有偏見的言論，言論成為AI的土壤，土壤孕育成果，又成為新的循環。

而當這些數據與資料傾向特定一方的觀點時，AI能呈現的就是特定一方的平面視角，忽略了世界是多面組成的立體天地。

蔡宏賢是資深新媒體藝術工作者及跨界製作人，曾任空總台灣當代文化實驗場（C-LAB）科技媒體實驗平台資深顧問、第58屆威尼斯國際美術雙年展台灣館《3x3x6》製作總監。（攝影：吳家昇）

「AI就是場資本遊戲。」蔡宏賢直言，它反映數位時代的認知，掌握主流AI的人，掌握話語權，「這些數據庫所要投入的成本，都是不容易玩得起的，所以意味著未來AI生成內容，其實都可能帶有強烈的偏見跟不正確，那我們想是可以做一點什麼事情，所以提出了PATCHING計畫。」

PATCHING計畫 拿豬血糕幫AI上課

PATCHING意即修補，顧名思義，蔡宏賢帶領團隊想做的，就是為主流AI世界編織、填補上一些補丁，他們自去年起走訪芬蘭、奧地利等地舉辦工作坊，試圖以互動方式，為資料庫「上課」。

前陣子，全球瘋用ChatGPT生成吉卜力風格圖片，被戲稱為「吉卜力之亂」，但凡有參與這波「吉卜力之亂」的人，對於如何透過一步步指令「循循善誘」，應是熟捻於心，而這反覆的溝通過程，其實就可試作簡單的「教學」。

超維度帶領的工作坊，也是運用一樣的道理。像是在芬蘭，它們將主角換成了台灣人耳熟能詳的美食——豬血糕。

「我們去用AI生成豬血糕，結果就是跑出像豬的蛋糕，然後淋上像果醬的血，很衝擊的樣子。」蔡宏賢說，在龐大數據庫裡，台灣豬血糕會長什麼樣子，似乎處在資訊弱勢，而這其實也是他們想點出的問題，「AI很厲害，但牽涉到區域文化議題，就會開始卡關。」

超維度互動團隊2024年7月前進芬蘭比約克博達文化之屋舉辦「文化燉2024」展覽，其中包含帶領「PATCHING計畫－區域文化抵抗AI偏見補完計畫」，可見學員正嘗試生成台灣豬血糕圖片。（照片提供：超維度）

當超維度前進奧地利帶領工作坊時，改請學員自行命題，有學員是德國人，選擇了生成「德國人」的樣貌，結果跑出來是長著大鬍子且沉思樣貌的男人，有人選擇「政治家」，算出結果則豪不意外，是一群穿著西裝的白人男子。

蔡宏賢說，從食物到人種比對就會發現，原來AI數據庫裡都可見有嚴重歧視或是偏見落差。雖然像是ChatGPT之類大家熟悉的主流AI，其背後資料庫與使用、控制權力都掌握在資本手上，但PATCHING計畫的努力，則是希望有朝一日能將正確的資料引導到其中。

「我們的方式，是在開源碼軟體裡面去訓練資料庫，它是open的，所有的人都可以自己做。」蔡宏賢提到，他們會帶領學員在開源碼軟體中練習，讓AI生圖的模型能透過額外安裝的資料庫，更精確地「生出」正確的影像或描述。

這就是為什麼PATCHING計畫會到不同的地方辦工作坊，然後試圖讓大家理解這個議題，「初衷就是希望我們的AI將來不要只有變成一言堂，這樣子就是他說了就算了。」

「VS AI街頭對戰」作品在2023年首展後引起廣泛討論，今年3月也前往2025美國SXSW西南偏南藝術節台灣館展出。（照片提供：超維度）

VS AI街頭對戰作品 AI偏見現形

當初會注意到AI偏見與歧視情形，其實源自於超維度2023年的作品「VS AI街頭對戰」，那是外觀以大型遊戲機台包裝的Midjourney創作競賽遊戲，選手們可以選擇要與AI或是真人對戰，並在有限時間內下指令生圖，完成機台出題情境，並由機台評分何者更符合題目。

蔡宏賢回憶，那時大眾對於AI如何生圖這件事情，還不是那麼清楚，當時他們只是自己常玩Midjourney，然後互相比賽，後來他便想到，這應該要像常見歌唱節目那樣，辦個世界大賽，「那時候有一部分，就是想要找到很厲害的詠唱師，但就是因為一遇到區域文化的東西，都容易出現錯誤，才會有PATCHING計畫。」

去年10月，超維度到高雄參加TTXC台灣文化科技大會，帶了「VS AI街頭對戰」對戰機台，也將其作為PATCHING計畫工作坊第3站。結果還沒開展前，就因為AI偏見引發一連串誤會，還鬧出了新聞。

一改過往以豬血糕等帶血食物作為討論主題，在高雄，他們選擇以台灣原住民族「卡那卡那富族」作為主題，為了體現AI偏見議題，文宣海報上採用Midjourney生成的「卡那卡那富族」形象，並於網路宣傳標註「附圖為 Midjourney 6.1 所生成未訓練帶AI偏見的影像」，作為最直接的示範。

2024年TTXC台灣文化科技大會中，超維度帶來「Patching 計畫─卡那卡那富族」計畫，並以AI生成圖片展示AI眼中的卡那卡那富族，體現計畫核心是要破除資訊偏見。（摘自：超維度臉書粉絲專頁Dimension Plus）

蔡宏賢說，卡那卡那富族過去與「拉阿魯哇族」被歸類於鄒族中，經過族人爭取，終於正名（2014年），「剛開始生成（圖片）時，你就發現只要打台灣原住民卡那卡那富族，它就生出那種．．．有點像是南美洲原住民樣子，配飾有很多鮮豔羽毛，就是又非常典型西方的原住民。」

當時，超維度事先透過卡那卡那富族部落(臺灣卡那卡那富族發展協會)聯繫，獲得授權並蒐集影像、資料，以進行工作坊準備，不過當文宣放上網路時，卡那卡那富族人耆老誤以為活動採用錯誤形象，發出抗議，讓超維度須趕緊補充說明。

千禧年投入科技藝術 自居實驗者

現代人已漸漸適應AI存在於生活中，對蔡宏賢他們來說，也加快了作品更容易被大眾理解，「比如說，我們那時候做『VS AI街頭對戰』或是PATCHING計畫，其實很多人不理解，但像歷經了『吉卜力之亂』，我上週在歌劇院演講，聽眾阿嬤阿姨都馬上知道生圖要下指令是怎麼回事。」

這無疑是令人欣慰的，至少以蔡宏賢來說是這樣，他在2009年與香港藝術家林欣傑一起成立超維度，專注藝術創作與科技媒體領域，創業後就老是被爸媽問「到底在做什麼工作」，而他也難以三言兩語道明，科技浪潮與專有名詞是一波接一波，今天瘋這，明天玩那，但他們不是夸父逐日，而是將自己定位為「實驗者」。

蔡宏賢直言「好玩」是創作作品重要動力。（攝影：吳家昇）

「我自己有一句話常常講的就是，哇，聞到海的味道了，但始終走不到海邊。」蔡宏賢搔頭哈哈笑，他說，在大家沒有覺得什麼東西熱門時，他們可能覺得「好酷」並進而投入，「但問題是那東西能不能活到真正大家都知道，會不會紅起來前就死了？這就是常發生的狀況，你看像元宇宙就是這樣。」

蔡宏賢唸藝術出身，讀書時就立定「科技」媒材是他想鑽研的方向，因他認為「這裡有無限可能」，退伍後約2000年左右，他到宏碁數位藝術中心任職，可以說是真正投入科技藝術一大契機。那是網際網路興起，感覺世界要大為不同的躁動時代，公司期望往數位藝術方向邁進，曾喊話要在3年內培養100名數位藝術家，他跟著公司腳步逐步摸索產業輪廓，像做研究，一點一滴前進。

2004年，蔡宏賢為了實現想辦數位藝術節夢想，離開宏碁數位藝術中心，他跟幾名前同事一起成立名為「微型樂園」的團隊，除了辦藝術節活動，也一起營運國立台灣美術館對外委託維運的「數位藝術知識與創作流通平臺」，為國內外數位藝術史料留下不少紀錄，而「微型樂園」也是「超維度」的前身。

蔡宏賢預計，今年將持續推動PATCHING計畫，並提升工作坊方法。（攝影：吳家昇）

科技核心不脫人性

自千禧年間一一細數，一波又一波如互動、創客、穿戴裝置、沉浸式等名詞一一興起，都是蔡宏賢見證到的浪潮，許多貌似新花樣的東西，其實又與舊名詞有關，難以一分為二，細究起來，不變的是人們想控制全宇宙的心情。

「比較宏觀來講，就是想要創造我們的僕人，可以不用畫畫不用作曲，都要電腦幫我做。」蔡宏賢說，但人們終究還是怕控制不了科技而遭其反噬，對他們而言，實驗者的精神就是在既有、喜歡的範疇中延續就好了。

兜兜轉轉，終能想到怎麼介紹自己在做什麼嗎？蔡宏賢抱頭趴桌大笑：「沒有耶！」走出戶外，他指指辦公室落地窗前展示展示如森白骨節的裝置作品，說那是有陣子迷摺紙所做的作品，也瘋過黑膠，嘗試帶領工作坊自己DIY製作黑膠，讓爸爸終於恍然大悟「喔你終於在工作啦」，這些東西與現在做的事情又有點不同，但重點都是「好玩」。

聞到海的味道了，看得見海嗎？循著那陣風，腳步看來悠然，但正在路上。