生老病死是人生必經的路途，而在這路上，怎麼讓自己快樂且健康的活著，卻是人生必學的課業，運動，是一門很好的人生必修課，不管幾歲，人都要動，越動越健康、越動越快樂。
前往尋找風景的過程，看作是⼀場永無⽌盡的旅途，有時未必要孤單前往，而是更喜歡⼀個⼈，進入那種放空，拍下感受性的事物。
香港知名地標彩虹邨難擋重建命運，令人惋惜，只能在所剩不多的光陰裡，捕捉即將消逝的空間地
正當我在想構圖時，台灣隊擊出適時的一棒，觀眾席集體站了起來，連同冷靜的區域及啦啦隊都往球的方向看去，確認擊出安打後，全場又熱情的歡呼，啦啦隊亦又帶動觀眾為選手加油喝采……
除了作為銷售通路，曼谷百貨公司宛如城市文化舞台，週末時刻隨意走進任何一間購物中心，便能感受到這座城市的文化脈動……
2023年巴黎出現第一家無酒精酒吧Déjà Bu?（直譯：喝過了嗎？），為不能或不想喝酒的消費者提供另類選項，更鬆動那股怕被問到「你不喝嗎？」的社交壓力。
父母均來自台灣的台裔姊弟Annie與弟弟，在新加坡以手作蠟燭結合公益、教育與社群概念設立基金會，不但在疫情期間撫慰人心，也配合屠妖節（Deepavali）活動與時任總統哈莉瑪協作蠟燭，讓香氛與節慶文化交織在一起……
Disney+在香港迪士尼盛大舉行原創內容發布會，與會的演員、導演、製作人超過20人，現場星光閃耀……
1989年，台灣政治解禁，黨外運動初獲階段性成果，加上當年中國發生六四天安門事件，社會對白色恐怖餘悸猶存，威權陰影猶未散盡。《悲情城市》在台灣的轟動，讓它不只是一部電影，更是一個社會現象。
1989年《悲情城市》在威尼斯影展中榮獲「金獅獎」。曾背負「票房毒藥」罵名的台灣新電影，第一次在地位崇高的歐洲三大影展獲得首獎，這是台灣影壇與文化界大事，但《悲情城市》並非橫空出世，金獅獎的背後，有著一段近7年的國際影展路。
《悲情城市》拿下金獅獎，侯孝賢所代表的「台灣新電影」在國際上獲得有力背書。他寫著，「就在最絕望的時刻得獎了，我忍不住想大哭一場。」
《悲情城市》上映30年，站在時代肩膀上的青年創作者，現在怎麼看《悲情城市》與侯導的影響？來聽聽李中與廖克發怎麼說。
滅火器與林夕合作的歌曲〈雙城記〉，電吉他爆裂的旋律是熟悉的《悲情城市》。 滅火器樂團的楊大正、將《悲情城市》推向國際的香港影評人舒琪，悠悠談起台港深埋在哀愁中的民族認同。
設計不只是帶來美學創意，也具有扭轉人心的力量
他笑了，說自己是自由派，平日最愛閱讀歷史人文類和政治類書籍，「我太喜歡研究政治了，所以寫什麼到最後都會和政治有關係」
曾經的勇敢，困在灑滿陽光的森林
影像總是隨著時間、空間產生不同的聯想
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