華人樂壇競技場：金曲30榮光而立

從1990年開辦至今，金曲獎步入30而立之年，已被各地華人音樂工作者視為最高榮耀，這座競技場包容著民歌、古調、歌謠到電音、饒舌、搖滾等曲風，經過每屆評審挑剔的耳朵，用獎座肯定值得嘉許留名的音樂人和作品，成為多年來在華人樂壇屹立不搖的神聖地位。

本期文化+走訪擁有主持人、樂評、廣播DJ、歌手多重身分的黃子佼，以及曾六度擔任金曲獎評審的資深廣播人馬世芳，分別從金曲獎外部和內部的視角，探尋金曲的流轉與華人流行音樂間的關係脈絡。

黃子佼（中央社記者裴禛攝）

（馬世芳提供）

笑淚交織 故事說不完

黃子佼和金曲獎的關係無須贅言，妙語如珠和精準控場的主持實力令人印象深刻，而他談起金曲獎，總是特別有感觸。

憶及2016年頒獎人蔡依林打造金曲獎座造型的翻糖蛋糕，眾人在台前欣賞之餘，未料幾秒鐘後，當年的入圍者張惠妹意外弄斷了自己的獎座，讓黃子佼笑說，「每一次典禮都有預設好的驚喜，也有意料之外的驚喜」，如今回想，往往是這些突發狀況最有趣。

黃子佼見證金曲獎30年，對他而言，經典畫面之一是彭佳慧得最佳新人那一年。當時宣布得獎人之後，歌手便要直接上台演唱，彭佳慧領獎當下表情尚未鎮定，音樂就已經開始，黃子佼忍不住說：「很沒有人性耶，但她還是表現得很好」。殊不知，彭佳慧盼了近20年，才終於等到金曲歌后肯定，「所以金曲獎30年裡，有很多淚水、笑聲和故事，真的說不完」。

第27屆金曲獎頒獎典禮，首次封后的彭佳慧在台上不停拭淚，擊敗強敵金曲歌后張惠妹和蔡健雅，她淚喊「我等了20年」。（中央社記者張新偉攝 2016年6月26日）

音樂人從入圍到奪獎經歷重重關卡，馬世芳在參與多屆評審經驗裡發現，儘管評審的出生背景和世代經驗不同，抑或是音樂價值取向不一樣，最後仍是「就音樂論音樂」，不會以專輯銷量或演唱會表現優秀與否來評估。

馬世芳曾參與金曲獎第20屆「評審團獎」評選討論，他說，那是他充滿成就感的一次經歷，由於「評審團獎」經常無法獲得超過2/3評審的票數，導致多次從缺；反之，一旦能選出評審團獎，即能彰顯該屆評審對某一種作品精神的認可。

當時馬世芳提名了台灣校園民歌運動催生者李雙澤的紀念專輯，在評選現場把專輯裡『美麗島』的第一次錄音版本播出來，「大家聽了聽，我也說了一下李雙澤的故事，後來投票一次就通過，那大概是我最有成就感的一件事」。

馬世芳表示，每一屆金曲獎得獎和入圍名單出爐後，大家能用宏觀的方式理解過去一年裡，有哪些值得注目的音樂作品和精神，對他而言，應邀擔任金曲獎評審的原因，就是希望透過金曲獎嚴謹的評審機制，推薦出更優秀的音樂人和專輯作品。

獎項是錦上添花 還是雪中送炭

這些年金曲獎造就無數巨星，也有不少歌手載浮載沉。馬世芳說，他始終不認為歌手有了金環加持後發展就會很好，也不見得沒得獎，事業就會走下坡，「但往年有這麼多得獎者，有時回頭看很多名字，還是不太知道他們的作品是什麼，這是很殘酷的現實」。

黃子佼也提到，有的新人平步青雲，一年後可能依舊讓人記不住名字；有些新人得獎卻像中了魔咒，從此沒有新作品、消失在歌壇；不過有人因此一戰成名，來自中國的創作歌手李榮浩便是最佳例子，2014年以黑馬之姿入圍金曲5大獎廣獲好評，迎來業界激賞、口碑散播，如今已是一線歌星。

黃子佼觀察，以前金曲獎「錦上添花」的比例高，這幾年「雪中送炭」的比例變多，他並舉例，「年度最佳專輯」一旦已經很「流行」了，是否該頒獎給它錦上添花？還是該頒給一些「仍未流行卻很出色」的專輯，看看拿獎後是否會成為流行？在黃子佼看來，這幾年金曲獎入圍名單和得獎結果較偏向後者，多半都是給有潛力的、尚未被流行的作品一份鼓勵，無論是厭世風、文青風或是暗黑感、神秘感，都容易吸引評審注意。

但是唱跳演出不容易、把舞曲變成神曲也很不容易，在黃子佼心中，仍有許多很棒的歌手遲遲未被肯定，他以人氣歌手畢書盡為例，讚賞這位小天王不僅會創作，唱功又穩健，卻遲遲無法入圍，「也許是他的偶像形象多少影響評審對他的觀感，或是認為這樣的人氣歌手已不需要錦上添花，可是，這會不會就導致未來真正的流行天王，一輩子拿不到金曲獎？」黃子佼不諱言，這一點也讓他很糾結。

畢書盡（KKBOX提供）

「金曲獎到底是不是個聚寶盆呢，我不敢說，因為還是有很多人沉到甕裡面；而有的人就像李榮浩這樣，發大財（笑）。」黃子佼認為，一個頒獎典禮有其加值的效果，但並非絕對，歌手要成名，憑實力也得仰賴一些運氣，無可厚非。

在得獎名單之外，馬世芳也發現，近年金曲獎頒獎典禮在陳鎮川團隊帶領下越辦越好，尤其常出現令人眼睛為之一亮的表演，例如去年排灣族歌手葛西瓦，在「台灣早就有嘻哈」表演橋段用母語唱RAP讓眾人驚艷，也對他的歌聲留下印象，今年葛西瓦即以這首單曲，角逐最佳原住民語歌手獎肯定，前景值得期待。

葛西瓦（右4）和熊仔、劉福助、葛仲珊、麻吉弟弟登金曲舞台演出。（取自GMA粉絲團）

捉摸不定卻始終如一的金曲獎

馬世芳指出，每一屆金曲獎評審組成的世代、品味、經驗都不太一樣，因此一直沒有一貫的評審標準和精神，究竟是要鼓勵新血還是資深音樂人，偏好純熟的製作手法或是新穎創意，都不一定，「所以獎項到底誰會拿，真的沒有人知道」；此外，金曲獎絕對無法操作、買通、內定，「沒有任何能上下其手的空間，始終如一」。

金曲獎自第6屆放寬資格，開放香港歌手報名；第8屆開放中國大陸音樂人及外國籍華人參賽，馬世芳提到，金曲獎有一項報名資格明訂出，唱片首發地區必須要在台灣，因此包括欲報名金曲獎的中國音樂人，會試圖讓實體專輯首發地區先設定在台灣，就連數位音樂首發也須考量在台灣音樂平台上架。

綜觀近幾年，台灣歌手紛紛到中國各大城市巡演，參加電視歌唱節目一個接一個火紅，同時有越來越多發片記者會選擇辦在北京，不難發現，華語音樂市場重心已逐漸轉移到中國。對此馬世芳和黃子佼都認為無妨，因為對於唱中文流行音樂的歌手而言，面對中國幾十億人口，無疑是最龐大的市場。

黃子佼（左）2018年在北京主持蔡依林（中）Ugly Beauty發片記者會。（索尼唱片提供）

黃子佼細數過去曾有一段時期，台灣的一流音樂、電影和電視劇不斷外銷，菲律賓人會看台版偶像劇「流星花園」，美國舊金山唐人街每週會播「超級星期天」。忽然間，大家開始哈港，港星大舉入侵，小虎隊腹背受敵，有來自美國的L.A. Boyz、香港來的草蜢和四大天王，「還有一批人開始哈日，傑尼斯活動爆滿，台灣偶像團體相對稀少，再來是哈韓，接著中國崛起……」

「每個地方的能量都在累積，當它到了一個程度，它就會爆發出來」，黃子佼說，他相信「風水輪流轉」的道理，只要繼續努力就會輪回來，而台灣演藝圈長久以來經營得踏踏實實，尤其是流行音樂產業仍有舉足輕重之位，「比如趙傳，都出道30幾年了還在唱，至今依舊沒有同樣類型的人取代他啊，寶島台灣還是有很多厲害的人才」。

馬世芳則認為，歌手在台灣發展到一定程度就會碰到天花板，因為最紅的指標就是站上小巨蛋，若要更上一層樓，就要以不同的「音樂型態」朝海外不同國家發展，例如獨立樂團「大象體操」或「落日飛車」在西方巡演發展得不錯，然而唱中文流行音樂的歌手，就很值得去中國舞台試試水溫和膽量；至於發片記者會在哪裡舉辦，馬世芳認為，這就看推出專輯的宣傳策略，如何一次發揮最大的效果作用。

庶民音樂的共鳴 擺脫公部門色彩

金曲獎一路從20世紀跨入21世紀，面對網路科技的崛起，實體唱片銷售遽減對大型唱片公司造成衝擊，到現在，流行音樂和獨立音樂那條分線也越來越模糊，黃子佼打趣形容，當獨立發行品牌的歌手陳綺貞、盧廣仲，可以到小巨蛋開演唱會，這個界線就已經打破了。

「不管是來自陰暗的地下室，或是華麗的辦公室，能紅就是好歌」，對黃子佼而言，只要可以引起共鳴的歌，就是流行；馬世芳則對流行音樂則從寬解釋，他表示，「流行音樂」一詞來自西方的 Popular Music，除了譯成受歡迎的、流行的音樂，另一層意思可譯作庶民音樂、普通老百姓的音樂。

「所以我心目中所謂的流行音樂，就是老百姓聽的音樂，它是包羅萬象、種類多元，不見得要上排行榜、傳唱很廣或點擊率高」。馬世芳說，對他而言，只要不是古典音樂或傳統戲曲，都可以是流行音樂。

流行音樂金曲獎今年邁入第30個年頭，今年評審團主席由資深音樂人陳珊妮擔任。（中央社記者吳翊寧攝 2019年5月15日）

馬世芳提到，金曲獎從早期的新聞局到後來文化部主辦，過去29屆裡，評審團成員皆由公部門出面邀約，直到今年才開始改變，由文化部邀請音樂製作人陳珊妮擔任評審團主席，並由她出面邀組評審成員，因此今年入圍名單也可以看出一貫的評選精神，這在馬世芳眼中，這項改革十分重要，「這是過去29年都無法做到的，若能朝這方向改革，往後金曲獎可以變成更有號召力的獎項」。

面對30歲的金曲獎變得更成熟，黃子佼認為，除了肯定參與其中的音樂人，外圈的旁觀者也有責任和義務，把這些好音樂散播到各地，「金曲獎並非館內的事情，還要有館外的擴散，尊重自己的獎、尊重自己的盛會，這些歌曲才有機會被看見」。如此一來，金曲獎就能更加發光耀眼。

黃子佼（中央社記者裴禛攝）