好萊塢擁抱AI　強調創作核心仍由人主導

（中央社紐約21日綜合外電報導）好萊塢在人工智慧（AI）的立場，正從過去的保守觀望，轉變成積極參與，不僅與AI新創公司合作，也愈來愈公開地將這項技術融入影視製作之中，同時堅稱創作過程本身依舊如初。

法新社報導，被AI搞得心慌慌的好萊塢，最初對這項科技是懷有戒心的。

一來是因為製片公司擔心自家智慧財產權遭濫用；二來，演員們則擔心自己淪為AI系統的素材，這也是他們2023年發動罷工的主要訴求之一。

第三，當時就算有人願意嘗試運用AI，也遭遇了技術本身的侷限，像是一隻手出現6根手指、嘴型動得不自然等的問題。

不過到了今年3月初，好萊塢出現轉捩點：Netflix豪擲5.87億美元，收購2022年由演員班艾佛列克（Ben Affleck）共同創立的20人小型新創公司、專為影視製作設計的AI平台InterPositive。

到了6月初，獅門影業（Lionsgate）也入股AI生成影片領域的領頭羊之一Runway，以共同開發創意專案。

幾天後，谷歌（Google）也採取類似行動，投資獨立片廠A24。

近期的廣告與短片證明，哪怕是挑戰性最高的「真人角色」，AI影音技術也已跨過關鍵門檻。

正如AI平台Runway於5月所說的：「在許多情況下，只要故事夠精彩，（AI）技術已達肉眼難察覺的境界。」

Netflix共同執行長薩蘭多斯（Ted Sarandos）日前在公司財報說明時也說：「我們現在能比傳統方式更快、更有效率地產出更高品質的作品。」

他指出，生成式AI（GenAI）已經應用在約300部Netflix影集與電影，主要用於後期製作，藉由這項技術「完成極為複雜的鏡頭與場景」。

獨立導演及製片人厄溫（Jon Erwin）強調，影視創作的核心本質不會消失，「演員主導所有的演出工作。」

他說：「我們運用這些（AI）工具來擴大場景及規模 ，但會保留影視製作的核心，那就是演員、導演和攝影機三者的互動。這些工具無法取代這個關係。」

厄溫的公司開發出一種「混合式」製片流程，讓演員在自然狀態下演出，幾分鐘內就能融入AI生成的高擬真背景。這種模式有助降低傳統拍攝成本，其首部新片已斬獲超過4000萬美元票房。然而，未來究竟還需要多少技術人員與現場工作人員，仍有待觀察。

演員麥特戴蒙（Matt Damon）則對AI應用憂心忡忡，他以導演克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）橫跨3大洲拍攝的「奧德賽」（The Odyssey）為例說：「我不認為將來還有人會獲得那麼多資源，以同樣方式拍電影。」

目前為止，派拉蒙（Paramount）、環球（Universal）、索尼（Sony）、迪士尼（Walt Disney）和華納兄弟（Warner Bros）這幾個好萊塢傳統巨頭，都還未加入這場AI革命。

但剛推出AI生成影片資料庫的Generated Group執行長波奎茲（Tanya Porquez）認為，這樣的局面不會持續太久。

「片廠終究會跟進。不見得是他們真的願意，但我覺得這就是趨勢。」（編譯：蔡佳敏）1150722