威尼斯雙年展台灣館開幕 主題探索數位時代焦慮
(中央社記者黃雅詩威尼斯7日專電)北美館主辦的「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館,今天至9日舉辦開幕與公眾活動,本屆由台灣藝術家李亦凡代表參展,展出地點在威尼斯地標普里奇歐尼宮邸,建築門口、汽船站都有顯眼宣傳海報,吸引許多目光。
「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館在緊鄰威尼斯聖馬可廣場的普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)展出,正式展期為5月9日至11月22日,7日至9日舉辦開幕暨公眾活動,開幕酒會於7日晚間舉行。
本屆由台灣新媒體藝術家李亦凡代表參展,並由來自Culturgest(葡萄牙里斯本與波爾圖)視覺藝術策展人馮賽卡(Raphael Fonseca)策劃,兩人皆成長於網路技術逐步萌芽世代,透過跨地域與跨文化對話,回應數位時代中影像、科技與人類經驗的複雜關係。
李亦凡創作橫跨繪畫、動畫、遊戲引擎與生成式影像等媒介,他持續在資訊過載時代中,探討影像如何形塑人類感知、敘事方式與自我理解。
李亦凡以黑色幽默與反諷語境的敘事風格,結合跳接式影像節奏及摻雜教學影片的獨白語調,開發一套獨有的操偶系統進行影像表演,引導觀眾重新審視當今人們觀看行為的本質,進而挖掘影像生產背後的權力邏輯,思考個體如何定位自身。
北美館指出,微軟40年前推出首版 Windows 系統,電腦或手機螢幕中的「視窗」成為大眾理解與觀看世界的重要介面。在此背景下,本屆台灣館以「鬱卒的平面(Screen Melancholy)」為題,延續藝術史中「鬱卒」概念,回應當代數位環境中不斷變動引發的焦慮與情緒。
展名最初以葡萄牙語 Melancolia de tela 構思,指涉人們長時間與螢幕共處所生成的憂鬱現象;隨著轉譯為英語 Screen Melancholy 與中文「鬱卒的平面」,在不同語境中展開多層且詩意的對話。
展名指涉的「平面」,既可指螢幕與數位介面形塑的扁平觀看方式引發的鬱卒感,亦可暗喻早已存在於人們內在的鬱卒狀態,被投射於不同介面中,進而揭示科技如何影響當今人們的感知情緒與日常觀看經驗。同時呼應本屆威尼斯雙年展策展主題「小調」(In Minor Keys),聚焦內斂而複雜的情感狀態,喚起人性本質與主觀知覺。
展覽同名作品是李亦凡以遊戲引擎作為影像生產方式的第3件全新創作,他也將此發展成他創作歷程中前所未見的獨特場域特定作品。他延續獨角敘事,反思影像生產工具在「軟體即服務」(Software as a Service)體制下,加入對展場歷史與建築脈絡的回應。
李亦凡將展場普里奇歐尼宮轉化為一個動力舞台,當觀者置身在這個前身為監獄的建築中,目中所見影片中場景轉移與眼前現實景象形成鏡像呼應,觀者與片中人偶般的角色彷彿一同感受「真實」與「虛擬」的界線消融,受困於不斷迴旋的觀看狀態,體驗自我映照的影像敘事。
本次展覽將空間納為整體一件式影像結合複媒的裝置,也是台北市立美術館在自1995年起在普宮舉辦展覽以來的首次嘗試。展間中錯落大尺度的特製雕塑,手掌、腳、頭、局部的腿與手臂等碎化的肢體,呼應著來自影像中的角色,使虛構與實體的感官體驗在空間中並置共存。
馮賽卡與李亦凡在當地時間7日下午4時至5時將舉行對談講座,從人偶、操控、動作與人體的研究探討出發,探討展覽構思歷程。接連3日下午5時將邀請韓國藝術家洪銀珠(Eunju Hong)以重新編排的作品「當我喜極而泣時,她卻傷心欲絕」,拋出與李亦凡新作的唱和及對話。(編輯:唐聲揚)1150507






















